Vanguardia Mental

Dig out your soul (2008)

2012-01-24T13:26:00.000-08:00

Hola amigoos woow! valla que habia abandonado este sitio, y adquiriendo conocimientos de música más reciente, les quiero compartir este álbum de Oasis, aunque no es una banda del todo aceptada por los rockeros de antaño, pero a mi consideración son grandes músicos y sobre todo por que son britanicos, las influencias las llevan en la sangre.

Es su último disco, y cabe mencionar que no se parecen en nada a cuando comenzaron, prefiero sus primeros discos, pero este esta bien por ahora. jaja

Según Noel Gallagher, el disco se puede dividir en dos partes; la primera, de la apertura "Bag It Up" a "(Get Off Your) High Horse Lady". Esta segunda es una canción acústica y psicodélica a partes por igual que serviría de punto de inflexión en el disco. La segunda parte, la menos aclamada, abarcaría desde "Falling Down" hasta "Soldier On". La edición japonesa incluye los bonus track "I Believe In All", compuesta por Liam y "The Turning (Alternate Version #4)".

Posteriormente a la salida del disco, la banda emprende una gira a nivel mundial, el Dig Out Your Soul Tour, la cual los lleva a visitar más de 30 países en Europa, América, Asia y África, en lo que constituye la gira mundial más grande de su historia. Para la parte veraniega del tour, Oasis vendió en Reino Unido más de un millón de boletos en tan solo un día, lo que los llevó a romper un récord en cuanto a ventas de boletos en el país. Ésta parte del tour se inició el 4 de junio del 2009, con tres fechas seguidas enHeaton Park, Manchester para 70000 espectadores por noche, y continuó en grandes escenarios al aire libre por todo el Reino Unido finalizando en tres fechas en el Estadio de Wembley a principios de julio. Las fechas tuvieron como bandas soporte a Kasabian y The Enemy entre otras.

Información:

• Artista: Oasis
• Titul: Dig out your soul
• Año: 2008
• Género: rock
• Formato: Mp3
• Calidad: 320 Kbps
• Tamaño: 130 Mb

Lista de temas:

1. "Bag It Up" 4:40
2. "The Turning" 5:04
3. "Waiting For The Rapture" 3:02
4. "The Shock of the Lightning" 4:59
5. "I'm Outta Time" 4:10
6. "(Get Off Your) High Horse Lady" 4:06
7. "Falling Down" 4:20
8. "To Be Where There's Life" 4:35
9. "Ain't Got Nothin'" 2:14
10. "The Nature of Reality" 3:47

11. "Soldier On" 4:50 Link:

http://www.mediafire.com/?3yoxe7gwxbw

SALUDOS BANDA.

LONG LIVE ROCK AND ROLL...!

A Celtic Collection

2012-01-24T12:35:00.000-08:00

Valla que me alejo de mi blog, y esque todo esta en constante cambio, con la universidad y nuevos senderos por los cuales hay que andar con botas de incertidumbre, pero jamas alejado de la excelente música, quiero compartirles una serie de discos que ire subiendo poco a poco, llamados PUTUMAYO, son una colección de discos con artistas NO comerciales de todos los rincones del munco. Es una muy buena manera de conocer a grandes músicos de todos lados del mundo.

Saludos amigos y espero que les guste...

Link: http://www.mediafire.com/?4z9epif30s9p40v

VA - 1996 Twnag! A Tribute to Hank Marvin & The Shadows

2012-01-09T12:59:00.000-08:00

Hola hermanos, deberas disculpen, cuanto tiempo sin publicar algo, pero hace un tiempo perdí cerca de 100 gb de música en un disco duro.
Por eso casi no he subido material, este disco se me vino a la mente cuando escuche a nu amigo tocando Riders in the sky en la guitarra, me recordo a Apache y luego que mejor que subir a estas estrellas del Rock hasta lo más alto de mi blog. Disfrutenlo raza...

Tracklist:
01. Ritchie Blackmore: Apache (03:14)
02. Brian May: Fbi (03:13)
03. Tony Iommi: Wonderful Land (04:43)
04. Steve Stevens: The Savage (05:05)
05. Hank Marvin: The Rise & Fall Of Flingel Bunt (04:17)
06. Peter Green & Splinter Group: Midnight (02:42)
07. Neil Young & Randy Bachman: Spring Is Nearly Here (04:32)
08. Mark Knopfler: Atlantis (03:09)
09. Peter Frampton: The Frightened City (04:08)
10. Keith Urban: Dance On (02:54)
11. Andy Summers: Stingray (03:50)
12. Bela Fleck & The Flecktones: The Stranger (03:48)

¡Los interpretes son de talla mundial, asi que no necesitan presentación alguna para identificarlos!

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?22tfkcexdopm0id

3 Entes en el Coco...

2012-01-09T12:44:00.000-08:00

Manifiesto a mis carnales...

Manifiesto a mis carnales, que el haber estado cerca de estos chicos durante estos 3 años cambio el curso de nuestras vidas, para bien o para mal, salir avantes de todas las vicisitudes es lo que importa, bien dicen que para poder salir del laberinto hay que perderse, tuvimos momentos tormentosos, gloriosos, el haberlos conocido marco la diferencia entre unos chicos de 15 años a tipos con mentes un poco antagónicas de 18.

En el principio de la historia, imagine lo peor de todo; me aferraba al cerrarme de mente y no convivir, me invadía el pensamiento lúgubre, negativo y decadente de que había quedado en el peor lugar para hacer amigos, y como por arte de magia o deidades satánicas o sagradas fueron mostrando las caras los que serían mis mejores carnales a lo largo de este gran camino.

(Risas) nunca olvidare que en un principio era sufrir por todo, estrés de clases, tareas, el que dirán los demás si... En fin el tedio me invadía, y no pudo haber sido más preciso cuando una de tantas veces estando solo me acerque a hablar al chico Alejandro Carpio Zaldivar, y todo comenzó a rotar desde ese momento, la chispa se había encendido y fue secuencial la llegada de amigos sensatos y buenos chicos. Fabián Cachon Reyes, Giovanny (Pata) Alberto Sanchez juntos hasta ese momento en el mismo salón, esparciendo la semilla de Rodrigo Ballinas Ajenor, un celebre de la risa en nuestra estancia juntos.

Todo lo que compartimos, lenguaje, palabras, comentarios nos fue formando una identidad como amigos y hacia que los demás se identificaran con nosotros los primeros en consolidarnos como hermanos-amigos, Gio, Cach, Carpio y Yo por ahí también

Under the Iron Sea (2006)

2011-02-24T17:01:00.000-08:00

De hace tiempo que no posteo nada, y valla que hace mucho, pero esta bandaa llegado a mi, en un momento de vulnerabilidad y creo que me pego muy fuerte, un disco maestro de mi punto de vista, claro actualmente hablando espero les guste chicos...

Nos vemos!

Tracklist
1. "Atlantic"
2. "Is it any wonder?"
3. "Nothing in my way"
4. "Leaving so soon"
5. "A bad dream"
6. "Hamburg song"
7. "Put it behind you"
8. "The iron sea"
9. "Crystal ball"
10. "Try again"
11. "Broken toy"
12. "The frog prince"

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Purple Sabbath (Definitive Edition)

2010-09-29T21:27:00.000-07:00

Ahi esta Fercho!! El que me pediste carnal, gozaaaaalooo!!

jajajaja

Saludos a toda la comunidad Argiocachera!!!

Link:
http://www.megaupload.com/?d=BZWIGBYO

Live Freiburg (1982)

2010-06-16T04:47:00.000-07:00

Ya tenia tiempo sin subir material, y que mejor que con Rainbow, me agrada mucho esta formación con Turner, es un gran vocal!!!

Saludos a todos!!!!

Cd 1

01. Over The Rainbow
02. Spotlight Kid
03. Miss Mistreted
04. I Surrender
05. Blues
06. Can't Happen Here
07. Tearin' Out My Heart
08. Woman From Tokyo
09. Lazy
10. All Night Long
11. Child In Time (intro) Stone Cold

Cd 2

01. Power
02. Difficult To Cure
03. Bass Solo
04. Keyboards Solo
05. Diffcult To Cure (reprise)
06. Drums Solo
07. Long Live Rock'n Roll
08. Hey Joe
09. Long Live Rock'n Roll (reprise)
10. Maybe Next Time
11. Since You Been Gone
12. Man On The Silver Mountain
13. Over The Rainbow

Links:
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Butchering The Beatles: A Headbashing Tribute (2006)

2010-04-06T11:17:00.000-07:00

01. "Hey Bulldog" - Alice Cooper, vox; Steve Vai, guitars; Duff McKagen (Velvet Revolver / Guns N Roses), bass; Mikkey Dee (Motorhead), drums

02. "Back In The USSR" - Lemmy Kilmister (Motorhead), vox/bass; John5 (Marilyn Manson / Rob Zombie), guitars; Eric Singer (Kiss / Alice Cooper), drums

03. "Lucy In The Sky With Diamonds" - Geoff Tate (Queensryche), vox; Michael Wilton (Queensryche), guitar; Craig Goldy (Dio), guitar; Rudy Sarzo (Dio), bass; Simon Wright (Dio), drums; Scott Warren (Dio), keys

04. "Tomorrow Never Knows" - Billy Idol, vox; Steve Stevens (Billy Idol), guitars; Blasko (Ozzy Osbourne), bass; Brian Tichy (Billy Idol), drums

05. "Magical Mystery Tour" - Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen / Soul Sirkus), vox; Yngwie Malmsteen (Rising Force / Alcatrazz), lead guitar; Bob Kulick, (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Jeff Pilson (Dokken / Foreigner), bass; Frankie Banali (Wasp / Quiet Riot), drums

06. "Revolution" - Billy Gibbons (ZZ Top), vox / guitar; Vivian Campbell (Def Leppard), guitar; Mike Porcaro (Toto), bass; Gregg Bisonnette (David Lee Roth / Ringo Starr Band), drums; Joseph Fazzio (Superjoint Ritual), drums

07. "Day Tripper" - Jack Blades (Night Ranger / Damn Yankees), vox; Tommy Shaw (Styx / Damn Yankees), vox; Doug Aldrich (Whitesnake / Dio), guitars; Marco Mendoza (Whitesnake / Thin Lizzy), bass; Virgil Donati (Steve Vai / Soul Sirkus / Planet X), drums

08. "I Feel Fine" - John Bush (Anthrax), vox; Stephen Carpenter (Deftones), guitar; Mike Inez (Ozzy Osbourne / Alice In Chains), bass; John Tempesta (The Cult / Testament), drums

09. "Taxman" - Doug Pinnick (Kings X), vox; Steve Lukather (Toto), guitar; Tony Levin (John Lennon / Peter Gabriel), bass; Steve Ferrone (Eric Clapton / Tom Petty), drums

10. "I Saw Her Standing There" - John Corabi (Motley Crue), vox; Phil Campbell (Motorhead), guitar; C.C. Deville (Poison), guitar; Chris Chaney (Jane's Addiction), bass; Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins / Jon Bon Jovi), drums

11. "Hey Jude" - Tim "Ripper" Owens (Judas Priest / Iced Earth), vox; George Lynch (Dokken / Lynch Mob), guitar; Bob Kulick (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Tim Bogert (Vanilla Fudge / Beck / Bogert & Appice), bass; Chris Slade (AC/DC), drums

12. "Drive My Car" - Kip Winger (Winger), vox; Bruce Kulick (Kiss / Grand Funk), guitar; Tony Franklin (The Firm / Whitesnake), bass; Aynsley Dunbar (Whitesnake / Journey), drums

Link:
http://www.mediafire.com/?ijukzmbuh4t

Gaia 3 - Atlantia (2010)

2010-04-05T18:57:00.000-07:00

Acá Está el Disco Ya Full los dos cds, espero que os guste, y vivan cabrones!!!: Joder Tío,....

Gaia III: Atlantia
Hard Rock - Folk
06/04/2010
País: España

Gaia III: Atlantia es el título del álbum de Mago de Oz para 2010. Así lo presentan: "Se calcula que las hormigas del planeta pesan lo mismo que la humanidad. Si desaparecieran, se produciría un fenómeno ligado a la extinción mucho más dramático que el meteorito que acabó con los dinosaurios. En cambio, si se extinguiera la especie humana, en términos ecológicos no pasaría absolutamente nada. Las personas no aportamos ya nada a los ecosistemas. Sólo gastamos, somos los más grandes consumidores y, sin embargo, nadie nos consume. ¿O si…?".

[CD 1]
1.El Latido de Gaia (Intro)
2.Dies Irae
3.Für Immer
4.Vodka'n'Roll
5.El Príncipe de la Dulce Pena (Parte IV)
6.Mi Hogar Eres Tú
7.Fuerza y Honor: El Dorado (Instrumental)
8.El Violín del Diablo
9.Siempre (Adiós Dulcinea - Parte II)

Descargar: http://depositfiles.com/files/zj4pb41iu

[CD 2]
1.Mis Demonios (Atrévete a Vivir)
2.Que el Viento Sople a tu Favor
3.Sueños Dormidos
4.Todavia Amanece Gratis
5.La Soga del Muerto (Ayahuasca)
6.La Ira de Gaia
7.Atlantia

Descargar: http://depositfiles.com/files/93ybwzqb2

Mi opinión del disco:

Ya escuché el disco, y me pareció excelente la composiciòn musical, buenos arreglos, merece un buen lugar este albums doble, aunque se fueron mucho al tema del cristianismo en la canciòn Atlantia aunque me agrado la canciòn realmente y para decir verdad, me gusto el arreglo musical de todo el disco, espero que a vosotros guste, comenten.

The Kings Jam (1968)

2010-03-29T22:54:00.000-07:00

Una de las tantas rarezas que nos dejo el gran Jimi Hendrix, alado de uno de los 3 reyes, el gran BB King (Blues Boy King).

Un disco que mi querido carnal Yasbert me habia estado pìdiendo hace semanas.

Link:http://www.badongo.com/file/5498431

¡Naco es Chido!

2010-03-14T21:48:00.000-07:00

01.- TODOS TIENEN TORTITA MENOS YO

02.- SOLEDAD

03.- EL TUNEL 29

04.- ASALTO CHIDO

05.- CAITE CADAVER

06.- EL ZARCO

07.- CANCIÓN PARA UN ARMAÑO

08.- EL ADICTO

09.- LA GUERRA EN MI CASA

10.- EL TLALOCMAN

11.- GUACAROCK DE LA MALINCHE

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Rock Aid Armenia (1989)

2010-03-14T20:31:00.000-07:00

Rock Aid Armenia fue un esfuerzo humanitaro conjunto hecho por una elite de músicos contemporáneos de hard rock y heavy metal, quienes se juntaron en los históricos Metropolis Studios en Chiswick de Londres, el 8 de Julio de 1989, en un proyecto para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del terremoto que sacudió a Armenia en el año 1988.

Originalmente los organizadores planearon un concierto benéfico en Moscú, pero todo derivó en la grabación de un álbum benéfico. El proyecto fue creado y coordinado por Jon Dee and Paul Lowell.

Se grabó una versión de Smoke on the water, clásico de Deep Purple, con músicos de Emerson, Lake & Palmer, Gary Moore, Black Sabbath, Asia, Mike & the Mechanics, Rush, Deep Purple, Bon Jovi, Iron Maiden, Led Zeppelin, Foreigner, Pink Floyd, Queen, Yes, Whitesnake entre otros.

El álbum fue lanzado en 1990 y ese mismo año se lanzó el video.

Los músicos que participaron fueron :

Bryan Adams
Geoff Beauchamp (Eighth Wonder)
Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Geoff Downes (King Crimson, Asia)
Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer)
Ian Gillan (Deep Purple, Black Sabbath)
David Gilmour (Pink Floyd)
Tony Iommi (Black Sabbath)
Alex Lifeson (Rush)
Brian May (Queen)
Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm)
Chris Squire (Yes)
Roger Taylor (Queen) John Paul Jones y Jon Lord figuran como "ayuda" en los créditos del track.

Los ensayos fueron filmados y lanzados en video el mismo año como Rock Aid Armenia: Making of Smoke on the Water, junto con entrevistas.

Lista de canciones:

1. Rock Aid Armenia - Smoke On The Water
2. Free - All Right Now
3. Rainbow - Since You've Been Gone
4. Black Sabbath - Headless Cross
5. Genesis - Turn It On Again
6. Whitesnake - Fool For Your Loving
7. Asia - Heat Of The Moment
8. Starship - We Built This City
9. Iron Maiden - Run To The Hills
10.Mike & The Mechanics - Silent Running
11.Boston - Amanda

Playing Time.........: 00:45:52

Total Size...........: 105.00 MB

Links de descarga:

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http://rapidshare.com/files/154633075/Earthquake.part2.rar

Password: inhiway

Les mouettes se battent (1977)

2010-03-06T20:33:00.000-08:00

Cuarto álbum de esta banda francesa ofreciendo buenos temas folk y celtas.
A destacar buenos temas como "Les Mouettes Se Battent", "Le reggae gai de Guéret" (como bien dice el título, tema de inspiración reggae) o "Je Pars a Noyac", uno de mis temas preferidos.

Poco más que decir, buena música celta bastante entretenida y relajante para esa época del año donde para algunos, vuelven los exámenes.
Vil influencia de los españolitos queridos Mägo de Oz!!

http://rapidshare.com/files/38171336/Gwendal_LesMouettesseBattent.rar

Hurbanistorias (1983)

2010-01-31T14:44:00.000-08:00

Tracklist:

01 El campeón
02 Perro en el Periférico
03 Balada del asalariado
04 Distante Instante
05 Oh, yo no sé...
06 Rock en vivo
07 Ratas
08 Estación del Metro Balderas
09 Vieja Ciudad de Hierro
10 Canicas
11 No tengo tiempo de cambiar mi vid
12 Rock del ET

Tamaño: 17mb
http://www.megaupload.com/?d=Q8IYCBDD

Woow!! Una banda rocomendada para todas las edades

2010-01-30T15:05:00.000-08:00

Fiesta Campestre (Rockmeria) (1981)

2010-01-17T22:07:00.000-08:00

Para todas aquellos buenos conocedores de el folk esta super banda, de la que cierta banda plaggio un tema con el que llego a la cima, ustedes ya saben que hablo.

solo no quiero enemistarme con mis amigos los Mägo fans :p

Género: Folk Rock

Año: 1981

Lista de temas:

01. Fiesta Campestre
02. La Mujer Del Músico

03. La Vaca

04. Rockmería

05. Un Camino de Cerveza

06. Filomena

07. Los Padres Ya Están Aquí

08. Celtas Con Filtro

09. No Mires Ahora

http://rs509.rapidshare.com/files/195293808/Labanda_-_FC_R__1981.rar

saludos!!!

Tarkus (1971)

2010-01-17T20:33:00.000-08:00

Este disco, además de ser una de las obras maestras del rock progresivo, es perfecto para los fanáticos del género. No hay canciones con largas interpretaciones de jazz ni baladas acústicas. Todo es verdadero rock progresivo. Aunque Tarkus no pueda ganar en una comparación con Brain Salad Surgery, es un disco que se debe tener en toda colección progresiva.

Sa1udos gente, que e1 rock ande con ustedes!!!

http://www.mediafire.com/?wbx2mdo2fwx

London Blues

2009-11-15T11:43:00.000-08:00

Un tiempo antes de que Led Zeppelin se gestara, Page tenia que cumplir con el contrato con The Yardbirds, y desde aqui ya se mepezaba a notar la agresividad de lo que seria lo primero del rock duro!

01 - I Can't Quit You

02 - I Gotta Move
03 - Communication Breakdown
04 - I Can't Quit You
05 - Killing Floor
06 - Fought My Way Out Of The Darkness
07 - She Wants You
08 - Dazed And Confused
09 - White Summer/Black Mountain Side

http://www.mediafire.com/?1y2m2utzmwn

Bad To The Bone (1982)

2009-11-15T11:08:00.000-08:00

Para muchos la obra cumbre de Thorogood es "Malo Hasta los Huesos", y quien no lo diria despues de escuchar loe primeros riffs.

Uno de los grandes temas en los 80's, al igual que "la Grange", por eso los quise subir al mismo tiempo, se me hacen tan estrechos estos 2 discos que no dejo de pensar en esa magnifica carga de blues electrico!

Camara!!

Disfruten del material!

SALUDOS

Lista de canciones:

01 - Back to Wentzville

02 - Blue Highway
03 - Nobody But Me
04 - It's a Sin
05 - New Boogie Chillun
06 - Bad to the Bone
07 - Miss Luann
08 - As the Years Go Passing By
09 - No Particular Place to Go
10 - Wanted Man

http://www.mediafire.com/?nujnmn4nzwf

Tres Hombres (1973)

2009-11-04T21:00:00.000-08:00

Este genial disco de los ZZ Top que los llevaria hasta la cima de la fama en 1973 (más todavia con La Grange) jajaja no quiero n irecordar la letra, un total himno para las groupies basado en un burdel del musical "

Saludos!!!

Lista de canciones:
01. Waitin' For The Bus
02. Jesus Just Left Chicago
03. Beer Drinkers & Hell Raisers
04. Master Of Sparks
05. Hot, Blue And Righteous
06. Move Me On Down The Line
07. Precious And Grace
08. La Grange
09. Shiek
10. Have You Heard ?
11. Waitin' For The Bus (Bonus Track)
12. Jesus Just Left Chicago (Bonus Track)
13. La Grange (Bonus Track)

http://rapidshare.com/files/257118115/ZZTop-TH-MP3.rar

Enrique Bunbury (Biografía)

2009-10-24T08:55:00.000-07:00

Enrique Bunbury, en contra del viento...

En un mundo en el que el riesgo se penaliza de muerte, que alguien como Enrique Bunbury haya alcanzado un éxito masivo resulta casi milagroso. A lo largo de una carrera que comenzó en 1979, cuando se compró su primera guitarra eléctrica para tocar en un grupo de su colegio llamado Apocalipsis, Enrique Bunbury ha ido dando pasos que alguien que no hable el lenguaje del arte jamás podría entender. La frase que probablemente este aragonés del 67 ha oído más veces ha sido: ¿y qué necesidad tienes? Pero eso es como si alguien le preguntara a Admunsen, cuando salía hacia el Polo Sur, si realmente era necesario pasar ese frío, con lo bien que se está en casa. Necesidad. Esa es posiblemente la clave.

La disolución de Héroes del Silencio, ese grupo que surgió en 1984, después de que Enrique hubiera militado en otras bandas de iniciación como Zumo de Vidrio o Proceso Entrópico, sucedió en el momento de mayor éxito de la banda. Era 1996 y habían alcanzado metas que ningún grupo de rock español había logrado anteriormente (y, hasta el momento, nadie ha vuelto a conseguir). Además del triunfo incondicional en España, un éxito internacional auténtico (con fans esperando en la puerta del hotel y portadas de periódicos) en países como Italia y Alemania, además de toda Latinoamérica y el ámbito latino de Estados Unidos. Pero Bunbury necesitaba cambiar, explorar territorios musicales que con el peso de Héroes no podía escalar.

El primer salto mortal llegó en 1997 con “Radical Sonora”, su álbum de debut en solitario, en el que la mano de Phil Manzanera le ayudó a sobrellevar el vértigo. Una exploración por la música electrónica, por la psicodelia más ácida y sonidos orientales que, desde luego, era un cambio radical, incomprendido por algunos que, con el tiempo, acabarían por darle la razón. Con este disco y su gira posterior, Bunbury desveló algunos de esos gustos que llevaban tiempo agazapados, escondidos por la gran maquinaria de Héroes del Silencio y que devendrían en sus discos posteriores. En esa gira, por una parte, ya dio señas de su pasión por la vida del nómada y por rodearse de algunas de las ‘rara avis’ de la música su país, artistas minoritarios a los que daba la oportunidad de acercarse a un gran público y, por otra parte, en el caso de Radical Tour (después pasaría con Freak Show), definían las coordenadas de un mapa en el que después Bunbury se adentraría de lleno. La electrónica de Big Toxic, el post-rock/krautrock indie de Manta Ray, la psicodelia de IPD, el pop lounge y latino de Esterocéano…

El siguiente paso, no menos arriesgado, fue “Pequeño”. Muchos pensaron que “Radical Sonora” había sido una cana al aire, un desahogo, pero que, después, una vez desfogado, volvería a hacer lo que el público de Héroes (y la industria discográfica) esperaban. Pero no, los criterios artísticos, la Necesidad, se impusieron. Y salió “Pequeño”, en 1999, un disco en el que se empezaba a intuir ese aire de cabaret que este showman por excelencia siempre llevó dentro y un sonido más cálido, más mediterráneo, sin dejar a un lado el Pacífico. Con este trabajo consiguió reconciliarse con parte de su público, que empezaba a entender que Héroes eran el pasado y que tenían que aprender a querer a Bunbury tal y como era. Pero además, consiguió que una audiencia que no compartía los postulados de su grupo anterior empezara a fijarse en un artista renovado, con una capacidad innata para crear himnos, como “Viento a Favor”. El cambio no era sólo musical. Las letras, que siempre habían sido una parte esencial en la creación de Bunbury, se iban transformando. Las referencias digamos más iniciáticas, más oscuras, a Blake o a los simbolistas, que estaban presentes en su etapa anterior, aquí se volvían más claras, más maduras. Pasaba de la escritura críptica, de libre interpretación, a la sencillez, la narración. Algo que se haría especialmente patente en su siguiente cd, “Flamingos” (2002), al que llegó después de publicar un álbum en directo de su gira, “Pequeño Cabaret Ambulante”, y con una nominación a los Grammys latinos por “El extranjero”, como “mejor interpretación pop masculina”.

La nitidez en las letras, la introspección definitiva, el striptease lírico llegó con “Flamingos”. La historia del desengaño (no sólo amoroso) y de la resurrección. Un disco en el que se rodeó de algunos de sus amigos, como Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera o Adrià Puntí y en el que experimentó musicalmente hasta el infinito. De la sencillez de “Pequeño”, a la complejidad de cientos de pistas para crear canciones como “Contar conmigo”. 300.000 discos vendidos en España y América, una gira interminable, actuaciones en el Central Park de Nueva York… Bunbury es ya, definitivamente, sin ningún género de dudas, una estrella internacional y eso se nota en su siguiente entrega: “El Viaje a Ninguna parte” (2004). El espíritu del titiritero, del Músico de la Legua está presente en este trabajo, que toma su título de la película en la que Fernando Fernán Gómez refleja la vida de un grupo de comediantes, de pensión en pensión. Aquí, Latinoamérica, un territorio por el que Bunbury había transitado (por trabajo y por placer) durante los últimos años, estaba especialmente presente. En la música, en la temática de las canciones y en las letras. Ese empeño por crear una identidad propia, de un rock en español, estaba presente más que nunca en ese disco. Nicaragua es quizá la fuente de inspiración más evidente, pero ahí están México, Guatemala y, por supuesto, España, aunque sea con referencias no tan obvias.

Ese álbum era una especie de preludio de lo que iba a venir después. Lo siguiente fue “Freak Show” (2004). La serie B, el circo añejo, la estética del nómada. El cd y dvd (realizado por José Girl y Javier Alvero y que definiría la estética de Bunbury durante algunos años) es una muestra nítida del sentido del espectáculo de un artista que sabe que el rock and roll es algo más que música. Pero donde de verdad se ven las intenciones de Bunbury es en la gira posterior, donde se rodea, de nuevo, de artistas de culto, como Mercedes Ferrer, Carlos Ann, Nacho Vegas o Adriá Puntí, para recorrer con su carpa toda España y, según sus propias palabras, “recuperar la cercanía con el público, esas sensación de convencer uno a uno”. Su “Rolling Thunder” particular. Ese sería también el año de Bushido, un proyecto junto a Shuarma, Morti y Carlos Ann y el del comienzo de Los Chulis, una banda casi secreta, de amigos, en la que Bunbury saca a la luz su lado más lúdico.

El 2005 fue el año, de nuevo, del cambio. Disolución de El Huracán Ambulante (la banda que le había acompañando desde el 97) y cambio de empresa de managament. Bunbury está agotado, en el sentido literal del término, y no está seguro de si volverá a subirse a un escenario. Comienza una etapa de reflexión, colabora con algunos compañeros como Jaime Urrutia o Quique González. With a little help of his friendo, y, después de una temporada de descanso, va retomando el contacto con la música. En esa época, también se publica el libro/disco de Homenaje a Panero donde él, Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce recitan y musican la obra del poeta. Y esa afición a la literatura, evidente si atendemos a las letras de Bunbury, también se materializa en “Chorrito de Plata”, la editorial de poesía que funda junto a Antonio Estación, donde publican a autores noveles y a algunos músicos que vuelcan en ella su faceta literaria.

Pero la colaboración definitiva llega con Nacho Vegas, con el que graba un disco “El Tiempo de las Cerezas” (2006). Ese es el comienzo del regreso, de volver al escenario (entre otros, el Liceo de Barcelona). En medio, la reunión de Héroes del Silencio. Diez conciertos que sirven para cerrar definitivamente ese capítulo. Y un año después, “Hellville de Luxe” (2008). Un disco de rock en el sentido más clásico del término, donde las guitarras adquieren un protagonismo muy especial y en el que los estilos se entrecruzan, pero siempre mirando a las raíces de rock. Una nueva etapa, en la que le acompaña, por supuesto, Phil Manzanera, y que comienza con una frase que resume mucho más que el estado de ánimo o la situación vital del artista: “Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa”.

Silvia Grijalba, Febrero 2009

Fuente: http://www.enriquebunbury.com/enrique.aspx

Pequeño (1999)

2009-10-24T08:31:00.000-07:00

Pequeño es el segundo álbum como solista del cantautor español Enrique Bunbury. Editado en 1999 bajo el sello Chrysalis supuso un verdadero parte aguas en la carrera del Aragonés ya que rompió totalmente con los moldes bajo los cuales habían sido creados sus anteriores trabajos y presento un álbum de corte minimalista, recurriendo a la música mediterránea, así como a influencias rancheras y árabes.

Publicación: 1999
Grabación: 1999
Género: Pop
Duración: 56 minutos
Discográfica: Chrysalis, EMI Music
Productor(es): Enrique Bunbury

Track-List:
1.-Algo en común
2.-Infinito
3.-El extranjero
4.-Sólo si me perdonas
5.-El viento a favor
6.-Lejos de la tristeza
7.-Dudar? Quizás
8.-Demasiado tarde
9.-De mayor
10.-Bailando con el enemigo
11.-Robinson
12.-Contradictorio

LINK:
http://www.gigasize.com/get.php/1468347/Pequeo.zip

Radical Sonora (1997)

2009-10-24T08:17:00.001-07:00

Radical Sonora, editado por Chrysalis y producido por Phil Manzanera, en el año 1997, es el primer álbum de la carrera en solitario del cantante Enrique Bunbury, ex-vocalista de la banda de rock Héroes del Silencio. En este trabajo, Bunbury demostró la ruptura con su pasado como líder de la mítica banda zaragozana.

El álbum consta de doce temas donde deja patente la exploración electrónica e industrial y la influencia de la música árabe. En este principio de su andar en solitario, Bunbury contó con colaboradores como Alan Boguslavsky, el guitarrista rítmico de Héroes del Silencio; el tecladista Copi Corellano,quien realizó algunas grabaciones con Héroes del Silencio en temas como "La Alacena", del álbum El Espíritu del Vino; el batería Ramón Gacías y el bajista Del Morán.

Una gran número de seguidores de Enrique Bunbury eran seguidores de Héroes del Silencio y miraron con extrañeza la exploración y el giro hacia la electrónica que representó "Radical Sonora". Además, buena parte del público veía en Bunbury al culpable de la disolución de su banda preferida, hecho reflejado en los coros de "¡Héroes, Héroes, Héroes!" durante los conciertos, expresando al mismo tiempo añoranza y recriminación. Todo esto hizo que el álbum no recibiera un apoyo masivo.

Publicación: 25 de noviembre de 1997
Grabación: 1997
Género: Rock alternativo
Duración: 51 minutos
Discográfica: Chrysalis, EMI Music(Para USA)
Productor(es): Phil Manzanera

Track-List:
1.-Big-bang
2.-Negativo
3.-Encadenados
4.-Contracorriente
5.-Planeta sur
6.-Alicia (expulsada al país de las maravillas)
7.-Salomé
8.-Servidor de nadie
9.-Despacio
10.-Polen
11.-Nueve
12.-Alfa

LINK:
http://www.gigasize.com/get.php/1381472/Radical_Sonora.zip

Yellow Submarine (1985)

2009-10-08T16:28:00.000-07:00

SINOPSIS

Puro deleite para un fantasmagórico largometraje animado con mucho que escuchar y mucho que ver: canciones de los Beatles, juegos de palabras y chistes incongruentes combinados con visiones surreales delarte pop en la historia en que los Beatles intentan salvar Pepperland de los Blue Minies.

Incluye las canciones Lucy in the sky of diamonds, When I am sisty-four y All you need is love.

Tras las revoluciones de A hard day's night y Help!, los Beatles con Yellow submarinerevolucionaron todo el cine de dibujos animados, que hasta ahora habíanestado estancados en el entrañable pero ya gastado mundo de WaltDisney.

Los Beatles pusieron la idea inicial para comenzar la película, y Brian Epstein la continuó sin poder finalizarla, debido a su repentinamuerte.

Como diseñador de todo el proyecto se pensó en Al Brodax que en el 65 ya había diseñado 39 episodios de dibujos animados con aventuras delos Beatles para la BBC.

Como guionista se contrató a Erich Segal y como dibujante sehicieron con los servicios del alemán Heinz Edelman, que con estapelícula abrió un nuevo camino al cine de dibujos animados.

En toda la película hay una imaginación desmadrada, con unavitalidad alucinante y contagiosa que produce que las aventuras sesucedan en una continua exhibición de colorido.

País: UK

Año: 1985

Género: Animación Musical

Duración: 85 minutos

Formato: RMVB

Tamaño: 350Mb

Audio: Ingles

Subtitulos: Español

Links:

http://www.mediafire.com/?itqmhmwzyqa

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Let It Be (1970)

2009-10-08T16:24:00.000-07:00

SINOPSIS

Documento desigual, con momentos de gran calidad y otros de notanta, que es rescatado y ayudado por un Oscar obtenido por losBeatles. Su aparición en el documental lo convierte en algo mágico, ycuando no la película pierde claridad.

Let it be se filmó entre Febrero y Abril del 69. Cuandose acabó la grabación los Beatles no quisieron saber nada de la película, pero los ejecutivos de Apple dijeron que habían invertidomucho dinero en la producción y que había que finalizarla de cualquierforma. Por ello, la banda sonora fue ofrecida a Phil Spector para quela mezclara, añadiera o quitara lo necesario. Con Let it be se pretendía crear un documental que mostrara la faceta profesional y personal del grupo.

Gracias a esto se puede apreciar que Paul era el líder, que Johnestaba muy atado a Yoko, que George se molestaba mucho cuando Paul ledecía cómo debía tocar y que Ringo, como siempre, se dedicaba a tocarsu batería.

Let it be es una película triste, es la crónica de unadisgregación, es un documento sobre cuatro amigos que poco a poco vanperdiendo la amistad y la fe en sí mismos como grupo.

En Let it be aparecen los cuatro Beatles, pero ya no son un grupo. Paradójicamente se puede comparar Let it be con A hard day's night,donde reinaba la alegría, la locura y la amistad en la vida de un grupomuy unido; mientras que en aquélla aparecen con mucha frecuencia laapatía, los celos y la desunión.

País: UK

Año: 1970

Género: Documento Musical

Duración: 80 minutos

Formato: RMVB

Tamaño: 262Mb

Audio: Ingles

Subtitulos: Español

Links:

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Magical Mystery Tour (1967)

2009-10-08T16:21:00.000-07:00

SINOPSIS

Magical mystery tour se estrenó en Gran Bretaña en las Navidades del 67. Nunca se emitió en la televisión americana, pero sí por la española, justo al año después de filmarse.

La idea de Magical mystery tour la tuvo Paul volando desde Los Angeles a Londres. Mientras volaban pensó en unos de esos "viajes misteriosos" donde se paga sin saber a dónde y cómo se va. De ahí partió la idea, y fue llevada a cabo por él mismo, quien se convirtió en el responsable directo del desarrollo de la idea, ayudado por Linda Eastman. Esta conoció a Paul en la presentación del LP Sgt. Pepper's... en Londes el 1 de Julio del 67. Linda y Paul colaboraron muy estrechamente en la parte artístico-fotográfica del Magical mystery tour y también en su vida privada.

El argumento gira alrededor de un lugar en el cielo más allá de las nubes, donde viven 4 ó 5 magos que por medio de fantásticos encantamientos convierten un ordinario viaje en autocar en el Magical mystery tour.

País: UK

Año: 1967

Género: Comedia Musical

Duración: 50 minutos

Formato: RMVB

Tamaño: 304Mb

Audio: Ingles

Subtitulos: Español

Links:

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HELP! (1965)

2009-10-08T16:13:00.000-07:00

Esta va para mi estimada Oliva!! XD

Saludos

SINOPSIS

Esta segunda película de los Beatles es una de las más disparatadas y divertidas de su repertorio.

Un año después de A hard day's night, R. Lester reúne a los Beatles y piensan juntos en realizar no un documental, sino una película con una historia como núcleo.

Esta historia, por supuesto, sería una historia absurda, con muchalocura y nuevas canciones, que sirven para desarrollar un argumento que gira alrededor de un diamante deseado por una banda de hindúesadoradores de una diosa que necesita sacrificios humanos. Todo ellolleno de una feroz crítica a todas las instituciones más tradicionalesde las Islas Británicas, incluida la corona.

R. Lester y los Beatles también arremeten con gran humor y fuerzacontra Scotland Yard, parodiando la valentía y la sagacidad de susagentes y la decadencia institucional de las colonias británicas. Otroblanco de sus bromas es el mítica James Bond, al cual parodian envarios fragmentos de la película.

En cuanto a la banda sonora, al margen de las canciones de losBeatles, existe una formidable utilización de fragmentos de músicaclásica como feliz contraste de momentos particularmente violentos.

Help!, como A hard day's night en su momento, supuso una revolución en el mundo del cine. A hard day's night revolucionó el concepto del cine sobre un grupo, y Help! revoluciona el concepto de la participación de un grupo de música en elcine, sobre todo en el cine de aventuras tratado con humor.

Fue escrita por Charles Wood y Marc Behm.

País: UK

Año: 1965

Género: Comedia Musical

Duración: 90 minutos

Formato: RMVB

Tamaño: 389Mb

Audio: Ingles

Subtitulos: Español

Links:

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A Hard Day's Night (1964)

2009-10-08T16:08:00.000-07:00

SINOPSIS

A hard day's night fue un estallido glorioso, que no teníade lo que otras películas musicales hasta entonces ofrecía, es decir, una imagen esterotipada de unos ídolos que intentan pasar porsituaciones supuestamente normales, pero que en el fondo resultan muyfalsas.

Los Beatles lograron justo lo contrario, elevando cada uno de suspersonajes al límite de la broma de sí mismos, con una capacidadadmirable de ruptura con lo establecido, mostrándonos su humanidad comouna gran sinceridad.

Por eso es imposible olvidarse de esta película, desde su comienzocon las carreras para huir de las fans hasta el final con el documentalauténtico del concierto.

En ella está toda la esencia Beatle, su sentido de la sanarevolución, sin la salvaje violencia de los Rolling Stones, pero que enel fondo persigue los mismos propósitos. Y todo con una gran sencillez, que describe la vida de los cuatro Beatles, preparando una actuación endirecto retransmitida por televisión.

Al estilo de los hermanos Marx, los Beatles se ríen de sí mismos, de su imagen; reconocen que estaban prisioneros del éxito, sin apenastiempo para ellos mismos, pero todo esto les resulta agradable, porqueen el fondo, al menos por entonces, la fama era así: una cárcel de oro,sí, pero muy placentera.

Las imágenes, junto a las canciones que aparecen en ella, es elreflejo de los Beatles, de una vida llena de hermosura, libertad yvitalidad, como su propia música.

La película comenzó a rodarse el 2 de Marzo de 1964 en losestudios Twickenham de Londres. En ese rodaje George conoce a PattiBoyd, modelo y figurante de la película como fan de las escenas tomadasen la estación de Paddington.

En un principio, el título nunca estuvo muy claro y hubo queesperar hasta el 13 de Abril para conocer el título oficial. Éste seextrajo de un comentario de Ringo tras un duro día de trabajo.

País: UK

Año: 1964

Género: Comedia Musical

Duración: 85 minutos

Formato: RMVB

Tamaño: 333Mb

Audio: Ingles

Subtitulos: Español

Links:

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In Concert (1970-1072)

2009-10-06T19:13:00.000-07:00

Los discos son auténticas joyas y mostrar cómo el grupo ha cambiado en sólo dos años - ambos fueron escritos en el programa En Concierto, BBC, de ahí el nombre del álbum. El primer disco, grabado en 1970, poco después del lanzamiento de In Rock Show, Deep Purple, como los atascos de la banda. Si las dos canciones nuevas creció poco (dos y minutos, respectivamente), el primero ilusiones se convirtieron en verdaderos instrumental, con un tamaño de más de tres veces el original. Ritchie Blackmore y Jon Lord, simplemente Piram - a veces es realmente parecen estar cada uno en una dirección, con Roger Glover y Ian Paice tratando de poner orden en la casa. Ian Gillan no es sólo ganar un poco de molinha dinero porque las pocas veces que los incendios, sólo canta como Ian Gillan cantar.

El segundo, registrado poco después de Machine Head en 1972, ya muestra a la banda un poco más amortiguado instrumental en delirios. No es que me he vuelto minimalista - no hay dos conciertos de Deep Purple con la misma tierra - pero el formato de la música es más respetada. Una curiosidad es que esta es la grabación en vivo sólo se conoce de "Never Before", que yo creo que ni siquiera particularmente frágil. "Maybe I'm A Leo" es otra rara que aparece en vivo. Por otra parte, si se había incluido el sensacional "Pictures of Home", sería un registro completo de Machine Head en vivo.

Disco: 1

1. Speed King
2. Child In Time
3. Wring That Neck
4. Mandrake Root

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Disc: 2

1. Highway Star
2. Strange Kind Of Woman
3. Maybe I'm A Leo
4. Never Before
5. Lazy
6. Space Truckin'
7. Smoke On The Water
8. Lucille

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Feliz Navidad Cabrones (1998)

2009-10-06T17:23:00.000-07:00

Lista de canciones:

1.- Molinos de Viento (Versión Acustica)

2.- Maritormes (Versión Acustica)

Link de Descarga:
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SALUDOS A LOS MÄGO FANS!!!

Rareza (2006)

2009-10-06T15:52:00.000-07:00

a complacencia de mi queridisima Oliva XD!!

empezare a postear los singles y unos que otros conciertos poco encontrables del Mägo,

y que mejor que el Rarezas para empezar, con el buen cover de Dust in the Wind (Pensando En Ti), una gran rola de ose aen su disco solista, Donde el Corazón te Lleve, ETC.

Lista de canciones:

Disco 1

Resacoxis En Hispania
Pijo, Cómeme La Polla [Sesión Finisterra]
Pachamama [Sesión Finisterra]
Pensando en Ti
Donde el Corazón Te Lleve
Gracias a La Sociedad [Tributo a Apalo Seko]

Disco 2

El Que Quiera Entender Que Entienda [Radio Edit]
Man on the Silver Mountain (Rainbow)
Strange World [Tributo a Iron Maiden]
Whole Lotta Love [Tributo a Led Zeppelin]
Ancha es Castilla [Metal Version]
Concierto Para Ellos [Tributo a Barón Rojo]
Molinos de Viento
FinisTerra
El Cantar De La Luna Oscura (En Vivo)
Pensando En Ti

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Jimi Hendrix live at the Royal Halbert Hall (1969)

2009-10-05T20:44:00.000-07:00

A pss le quedo más chido el estilo que hizo blogger esta vez!!

Este video es una joya, recoge los conciertos que Hendrix ofreció entre el 8 y el 24 de febrero de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, además de imágenes del músico filmadas durante un mes, en las que la cámara lo sigue en su casa, en la ciudad, en los ensayos.

Corta biografia de: Jimi Hendrix

(James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942-Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que treinta años después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros. Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience entre 1966 y 1967, y a su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970). Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura.

Royal Albert Hall - Reino Unido: Uno de los teatros más conocidos del mundo. En él han actuado desde Los Beatles hasta Pink Floyd, pasando por Jimmy Hendrix, The Who, Deep Purple... (Leyendas)

Links de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=414ZM4DI

http://www.megaupload.com/?d=XUQ1OBT4

Saludos banda!!!

Iron Maiden (Maiden Voyage) (1969)

2009-09-20T20:49:00.000-07:00

Existio otro Iron Maiden antes que la banda de la NWBOHM de Bruce Dickinson!!!
Esto no lo queria sacar a la luz del mundo, pero pss ahi que dar a conocer el buen Rock and Roll

La banda fue formada en 1964, Essex, Inglaterra, con los músicos - Barry Skeels (bajo), Steve Drewett (voz y armónica), Chris Rose (guitarra) y Alan Hooker (batería) En 1966 se produce el primer intercambio de músicos, va a Steve Drewett (Voz y armónica), Chris Rose (guitarra), Tom Loates (guitarra rítmica), Stan Gillem (batería) y Barry Skeels (bajo). En 1968 Graham Esgrove (guitarra) tomó la guitarra.

Aún en la formación y la nueva banda denominada inicialmente como Bum, las siguientes músicos Steve Drewet (Voz y armónica), Trevor Thoms (guitarra / voz), Barry Skells (bajo / voz) y Paul Reynolds (batería y voz). Presentado en algunos pubs locales, para conseguir una recuperación rápida y grabó el hit Ballad independiente única de Martha Kent / God of Darkness.

A finales de 1968 la banda cambió su nombre a Iron Maiden, cambio de batería que se convierte Steve Chapman en 1969 y firmó un contrato de riesgo con los expedientes de Géminis, lanzada en 1970, la caída compacto / Ned Kelly siguiendo una línea sonido psicodélico progresivo con guitarras más pesadas y distorsionadas. El contrato sería por 3 años, si el disco fue un éxito y la banda realiza una corta gira por Australia.

La canción se llama Falling atención, principalmente debido a su baja montado y algunos riffs de guitarra que recuerda a un grupo determinado del mismo nombre. En 1970, el baterista Paul Reynolds vuelve a la banda y este lanza dos singles: Mentiroso / Ritual, DC Ryde / Peste. Los buenos resultados del pacto hace que la banda de crecer en el sitio de metro, y abrió muestra de grandes bandas como The Who y Amen Corner. En 1972, antes de la celebración de su primer LP, la banda misteriosamente sale de los negocios.

Lo único que sé, de los músicos, después de la final de la banda es el guitarrista Trevor Thoms, pasa a través de Hawkwind (?), Donde el bajo se acaba y el bajista Lemmy Killmister Barry Skells tocaba en una banda llamada Zions . Steve Harris, en su biografía, dice que alguien con un acento diferente de Inglés le llamó en 1976 y amenaza con demandar a él, porque está utilizando este nombre.

En 1998 se presenta en un CD recopilatorio llamado Maiden Voyage por el sello Hi-Music Note, quien llamó a la banda como "arquetípica Doom Metal", con todos los sencillos, incluyendo la música de la época en que la banda se llamó Bum. En el folleto del CD, les muestra un contrato con el sello Gemini y algunos carteles y fotos y entradas para el concierto, demostrando que vinieron antes de la Doncella de Hierro actual.

Lista de canciones:

01. Falling
02. Ned Kelly
03. Liar
04. Ritual
05. CC Ryder
06. Plague
07. Ballad Of Martha Kent
08. God Of Darkness

Link de descarga:
http://www.4shared.com/file/122901372/2a9edd18/Iron_Maiden_-_Maiden_Voyage__1969__By_Muro.html

SALUDOS!!!

Quiero mi Hentai!!!!!!

2009-09-19T10:45:00.000-07:00

Para que se cagen de risa!!!! A su ptm!!!! que pedo banda les saluda el Ferk y he aki mi primer post, jajaja es un pequeño vídeo que nos muestra, una clara esencia de lo que somos!!!! a poco no vemos en el vídeo nuestra desesperacion y locura interna encarnadas!!!! y aun mas cuando estamos en una conexion de 56kbps jajaja

espero y lo disfruten!!!!!! pinche morrito se la mamo!!!

Pink Floyd (Biografia)

2009-09-18T19:52:00.001-07:00

Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams'(anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.
Los componentes del grupo, por aquel entonces, eran:Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.
El grupo queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.
Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.
En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).
En 1967 lanzan su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.
Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.
En 1968 publican su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'
Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'.
'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.
En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que alcanzan los primeros puestos en las listas europeas.
Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'.
En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.
En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.
En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters.
Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.
Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.
'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright
Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994)
Roger Waters, por su parte, ha publicado 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).

Saludos banda!!
y a descargar nuevas rutas en sonido.

The piper At The Gates Of Dawn (1967)

2009-09-18T19:42:00.000-07:00

Lista de canciones:

01: Astronomy Domine
02: Lucifer Sam
03: Matilda Mother
04: Flaming
05: Pow R. Toc H.
06: Take Up Thy Stethoscope And Walk
07: Interstellar Overdrive
08: The Gnome
09: Chapter 24
10: Scarecrow
11: Bike

http://rapidshare.com/files/190774060/The_Piper_At_The_Gates_Of_Dawn.dlc

A Sucerful Of Secrets (1968)

2009-09-18T19:15:00.000-07:00

Lista de canciones:

01: Let There Be More Light
02: Remember a Day
03: Set the Controls for the Heart of the Sun
04: Corporal Clegg
05: A Saucerful of Secrets
06: See Saw
07: Jugband Blues

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/190778803/A_Saucerful_Of_Secrets.dlc

Sounstrack From The Film More (1969)

2009-09-18T19:07:00.000-07:00

Lista de canciones:

01: Cirrus minor
02: The Nile Song
03: Crying Song
04: Up The Khyber
05: Green Is The Colour
06: Cymbaline
07: Party Sequence
08: Main Theme
09: Ibiza Bar
10: More Blues
11: Quicksilver
12: A Spanish Piece
13: Dramatic Theme

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/190778835/More.dlc

Ummagumma (1969)

2009-09-18T19:00:00.000-07:00

Lista de canciones:

Canciones disco 1:

01: Astronomy Domine
02: Careful With That Axe, Eugene
03: Set The Controls For The Heart Of The Sun
04: A Saucerful of Secrets

http://rapidshare.com/files/190778857/Ummagumma_disco_1.dlc

Canciones del disco 2:

01: Sysyphus, Part 1
02: Sysyphus, Part 2
03: Sysyphus, Part 3
04: Sysyphus, Part 4
05: Grantchester Meadows
06: Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict
07: The Narrow Way, Part 1
08: The Narrow Way, Part 2
09: The Narrow Way, Part 3
10: The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance
11: The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment
12: The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit

http://rapidshare.com/files/190778882/Ummagumma_disco_2.dlc

Atom Heart Mother (1970)

2009-09-18T18:52:00.000-07:00

Lista de canciones:

01: Atom Heart Mother Suite
02: If
03: Summer '68
04: Fat Old Sun
05: Alan's Psychedelic Breakfast

Link de descarga
http://rapidshare.com/files/190882323/Atom_Heart_Mother.dlc

Meddle (1971)

2009-09-18T18:37:00.000-07:00

Lista de canciones:

01: Atom Heart Mother Suite
02: If
03: Summer '68
04: Fat Old Sun
05: Alan's Psychedelic Breakfast

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/190882323/Atom_Heart_Mother.dlc

Remember That Night

2009-09-18T16:52:00.000-07:00

Set List:

1.- Speak To Me
2.- Breathe
3.- Time
4.- Breathe (Repriese)
5.-Castellorizon
6.- On An Island
7.- The Blue
8.- Red Sky At Night
9.- This Heaven
10.- Then I Close My Eyes
11.- Smile
12.- Take A Breath
13.- A Pocketful Of Stone
14.- Where We Start
15.- Shine On You Crazy Diamond
16.- Fat Old Sun
17.- Coming Back To Life
18.- High Hopes
19.- Echoes
20.- Wish You Were Here
21.- Find The Cost Of Freedom
22.- Arnold Layne Freaturing David Bowie
23.- Comfortably Numb Freaturing David Bowie

Links de descarga:
http://www.megaupload.com/?d=VZ6C3OX3

http://www.megaupload.com/?d=ISDKI5E5

Sencacional concierto de David Gilmour en una de las salas más prestigiosas del mundo.
Hace un set de temas de su último disco en estudio (On an island) y otro de temas de Pink Floyd. Imperdible.

Lo subí en dos partes, porque sé lo que es la ansiedad de querer verlo y esperar que baje. Así, al menos, se puede ver la primera parte mientras se baja la segunda.
La calidad de audio y video es impecable, se reproduce perfecto en los DVD que tienen DivX o Mpeg 4.

Espero que lo disfruten tanto como yo.

Hyde and Seek (1969)

2009-09-17T14:39:00.000-07:00

Lista de canciones:

01. Change Of Address
02. Sleeping In The Ground
03. Sea Of Joy
04. Under My Thumb
05. Well Alright
06. Can’t Find My Way Home
07. Sleeping In The Ground
08. Untitled
09. Hey Joe
10. Untitled
11. Untitled
12. Untitled
13. Exchange and Mart
14. Spending All My Days

Link de descarga:
http://rs127.rapidshare.com/files/74341073/BLIND_FAITH_-_Hyde_And_Seek__Bootleg_1969.rar

Dark Side of the Moon (1972)

2009-09-15T11:18:00.001-07:00

Lista de canciones:

01.-back to the wall
02.-in your eyes
03.-sittin' in the sun
04.-on this road
05.-you and me
06.-kum on
07.-only to do what is true
08.-you can make it here

Link:
http://rapidshare.com/files/256674785/MEDICINE_HEAD_Dark_Side_Of_The_Moon72.mustanghardrock.rar

Obscured by Clouds (1972)

2009-09-14T20:30:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Obscured By Clouds (Waters, Gilmour) 3:05

2. When You're In... (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:31

3. Burning Bridges (Waters, Wright) 3:30

4. The Gold It's In The... (Waters, Gilmour) 3:08

5. Wots... Uh The Deal (Waters, Gilmour) 5:09

6. Mudmen (Wright, Gilmour) 4:18

7. Childhood's End (Gilmour) 4:33

8. Free Four (Waters) 4:16

9. Stay (Wright, Waters) 4:07

10. Absolutely Curtains (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:51

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

The Dark Side Of The Moon (1973)

2009-09-14T20:28:00.000-07:00

(El Lado Oscuro De La Luna)

CREDITOS
PINK FLOYD:
David Gilmour: Voces, Guitarra, VCS3
Roger Waters: Bajo, Voces, VCS3, Efectos grabados
Richard Wright: Teclados, Voces, VCS3
Nick Mason: Percussion, Efectos grabado

Speak to me
Breathe
On the run
Time
The greag gig in the sky
Money
Us and them
Any Color your like
Brain Damage
Eclipse

Link de descarga:http://www.megaupload.com/?d=06EL49EM

Todo sobre el Dark Side aca:http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/2577/Rdsotm.html

Wish You Were Here (1975)

2009-09-14T20:27:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (13:30)

2. Welcome to the Machine (Roger Waters) (7:27)

3. Have a Cigar (Roger Waters) (5:08)

4. Wish You Were Here (David Gilmour/Roger Waters) (5:40)

5. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX) (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (12:22)

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

Animals (1977)

2009-09-14T20:25:00.000-07:00

Lista de caniones:

1. Pigs on the Wing (Part 1) (Waters) 1:25

2. Dogs (Waters, Gilmour) 17:04

3. Pigs (Three Different Ones) (Waters) 11:26

4. Sheep (Waters) 10:24

5. Pigs on the Wing (Part 2) (Waters) 1:25

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

The Wall (1979)

2009-09-14T18:32:00.000-07:00

Lista de canciones:

Disco 1

1. “In the Flesh?” – 3:16

2. “The Thin Ice” – 2:30

3. “Another Brick in the Wall (Part I)” – 3:10

4. “The Happiest Days of Our Lives” – 1:49

5. “Another Brick In The Wall (Part II)” – 4:00

6. “Mother” – 5:36

7. “Goodbye Blue Sky” – 2:45

8. “Empty Spaces” – 2:10

9. “Young Lust” (David Gilmour/Roger Waters) – 3:25

10. “One of My Turns” – 3:35

11. “Don't Leave Me Now” – 4:16

12. “Another Brick in the Wall (Part III)” – 1:14

13. “Goodbye Cruel World” – 1:13

Disco 2

1. “Hey You” – 4:40

2. “Is There Anybody Out There?” – 2:44

3. “Nobody Home” – 3:26

4. “Vera” – 1:35

5. “Bring the Boys Back Home” – 1:21

6. “Comfortably Numb” (David Gilmour/Roger Waters) – 6:24

7. “The Show Must Go On” – 1:36

8. “In the Flesh” – 4:13

9. “Run Like Hell” (David Gilmour/Roger Waters) – 4:19

10. “Waiting for the Worms” – 4:04

11. “Stop” – 0:30

12. “The Trial” (Roger Waters/Bob Ezrin) – 5:13

13. “Outside the Wall” – 1:41

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

Descargar Parte 3

The Final Cut (1983)

2009-09-14T18:18:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. The Post War Dream - 3:02

2. Your Possible Pasts - 4:23

3. One of the Few - 1:26

4. The Hero's Return - 2:57

5. The Gunner's Dream - 5:06

6. Paranoid Eyes - 3:40

7. Get Your Filthy Hands Off My Desert - 1:18

8. The Fletcher Memorial Home - 4:11

9. Southampton Dock - 2:05

10. The Final Cut - 4:52

11. Not Now John - 5:02

12. Two Suns in the Sunset - 5:15

Links de descarga:

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A Momentary Lapse of Reason (1987)

2009-09-14T18:07:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Signs of Life (David Gilmour, Bob Ezrin) – 4:24

2. Learning to Fly (Gilmour, Anthony Moore, Ezrin, Jon Carin) – 4:53

3. The Dogs of War (Gilmour, Moore) – 6:05

4. One Slip (Gilmour, Phil Manzanera) – 5:10

5. On the Turning Away (Gilmour, Moore) – 5:42

6. Yet Another Movie (Gilmour, Patrick Leonard) – 7:28

7. A New Machine (Part 1) (Gilmour) – 1:46

8. Terminal Frost (Gilmour) – 6:17

9. A New Machine (Part 2) (Gilmour) – 0:38

10. Sorrow (Gilmour) – 8:46

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

Delicate Sound Of Thunder

2009-09-14T17:16:00.000-07:00

Lista de canciones:

Disco 1

1. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1-5 (David Gilmour/Rick Wright/Roger Waters)

2. Learning to Fly (David Gilmour/Anthony Moore/Bob Ezrin/Jon Carin)

3. Yet Another Movie (David Gilmour/Patrick Leonard)

4. Round and Around (David Gilmour)

5. Sorrow (David Gilmour)

6. The Dogs of War (David Gilmour/Anthony Moore)

7. On the Turning Away (David Gilmour/Anthony Moore)

Disco 2

1. One of These Days (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

2. Time (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

3. Wish You Were Here (David Gilmour/Roger Waters)

4. Us and Them (Rick Wright/Roger Waters)

5. Money (Roger Waters)

6. Another Brick in the Wall (Part 2) (Roger Waters)

7. Comfortably Numb (David Gilmour/Roger Waters)

8. Run Like Hell (David Gilmour/Roger Waters)

Links de descarga:

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

Descargar Parte 3

The Division Bell (1994)

2009-09-14T16:57:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Cluster One (Gilmour) 5:58

2. What Do You Want from Me? (Gilmour, Wright, Samson) 4:21

3. Poles Apart (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04

4. Marooned (Wright, Gilmour) 5:29

5. A Great Day For Freedom (Gilmour, Samson) 4:17

6. Wearing The Inside Out (Wright, Moore) 6:49

7. Take It Back (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12

8. Coming Back To Life (Gilmour) 6:19

9. Keep Talking (Gilmour, Wright, Samson) 6:11

10. Lost For Words (Gilmour, Samson) 5:14

11. High Hopes (Gilmour, Samson) 8:32

Links de descarga:

http://anonym.to/?http://rapidshare.com/files/254271011/Pink_Floyd_-_The_Division_Bell.part1.rar

http://anonym.to/?http://rapidshare.com/files/254267627/Pink_Floyd_-_The_Division_Bell.part2.rar

Calico Electronico: Poemas

2009-09-10T13:49:00.001-07:00

Una muy divertida serie animada WwooowW!!
jajajaja

Saludos!!!

Perspective (1996)

2009-09-05T18:17:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?fjlt9x8yny2

Perpetual Burn (1988)

2009-09-05T18:15:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?3dmdwjqdzd4

Blind Faith (1969)

2009-08-30T17:05:00.000-07:00

Blind Faith es una superbanda (grupo cuyos miembros ya gozaban de gran popularidad previamente a su formación) de blues-rock. Estuvo compuesta por Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker y Ric Grech. Duró sólo un año, en el que grabaron su único disco, el cual obtuvo gran éxito en los Estados Unidos llegando al puesto número 1 en ventas según la revista Billboard. Se podría decir que la banda nació como consecuencia de las crecientes tensiones entre Ginger Baker y Jack Bruce, ambos de Cream, con Eric Clapton como mediador. Mientras tanto, Steve Winwood, cantante de Traffic, se separó de su banda temporalmente y junto con Clapton empezaron a tocar en el sótano de la casa de éste, hasta que Clapton propuso formar una banda. Dada la dificultad de encontrar otro baterista de su talla, Winwood invito a Ginger Baker a la banda. Clapton no estaba del todo de acuerdo, ya que su idea en un principio era formar otra banda para alejarse por completo de sus anteriores trabajos con Cream, pero ahora se encontraba con el mismo baterista. Finalmente, el bajista Ric Grech (ex-Family) se unió como el cuarto miembro.

Lista de canciones:

01. Had To Cry Today
02. Can't Find My Way Home
03. Well All Right
04. Presence Of The Lord
05. Sea Of Joy
06. Do What You Like

Link de descarga:
http://www.4shared.com/get/122899532/4987fd95/Blind_Faith_1969__By_Muro.html;jsessionid=AE483CE522AFD83154F1E3D32BF365C2.dc115

Boston (Biografía)

2009-08-28T16:49:00.000-07:00

Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea. Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaron varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas del Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado simplemente «Boston» y colocando inmediatamente éxtios en las listas de popularidad con la clásica «More than a Feeling» y con «Peace Of Mind». El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a Ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época.

Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t Look Back», el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la disquera de haberlo presionado para este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Luego de esto, comienza un litigio legal entre disquera y grupo que durará años y que obligará a esperar el siguiente álbum de Boston ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.

En 1986 se lanza, por fin, «Third Stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.

El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.

El siguiente trabajo del grupo es «Corporate America» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum.

Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.

Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria».

El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad.

Boston (1976)

2009-08-28T16:21:00.000-07:00

El mejor disco de Boston, en cuanto a la vocalización de el maestro Brad Delp. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época.

El disco es una obra maestra de la epoca, de acuerdo a las progresiones de "Foreplay/Long Time", en si fue un parteaguas para el rock and roll.
Lista de canciones:

1. More Than a Feeling
2. Peace of Mind
3. Foreplay
4. Rock and Roll Band
5. Smokin6. Hitch a Ride
7. Something About You
8. Let Me Take You Home Tonight

Link de descarga:
http://www.4shared.com/file/124366012/ae5e1f82/Boston_-_Boston__1976__By_Muro.html

Don't Look Back (1978)

2009-08-28T16:07:00.001-07:00

Lista de Canciones:

01. Don’t Look Back

02. The Journey

03. It’s Easy

04. A Man i’ll never be

05. Fellin Satisfied

06. Party

07. Used to Bad News

08. Don’t Be Affraid

Link de descarga:

http://www.4shared.com/file/124367174/a8191063/Boston_-_Dont_Look_Back__1978__By_Muro.html

Third Stage (1986)

2009-08-28T15:51:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Amanda
2. We’re Ready
3. Launch
4. Cool the Engines
5. My Destination
6. New World
7. To Be a Man
8. I Think I Like It
9. Can’Tcha Say (You Believe in Me) Still in Love
10. Hollyann

Link de descarga:

http://www.4shared.com/file/124367609/9ca6ec9c/Boston_-_Third_Stage__1986__By_Muro.html

Walk On (1994)

2009-08-28T15:38:00.000-07:00

Lista de Canciones:

1. I Need Your Love

2. Surrender to Me

3. Livin’ for You

4. Walkin’ at Night

5. Walk On

6. Get Organ-Ized

7. Walk On (Some More)

8. What’s Your Name

9. Magdalene

10. We Can make It

Link de descarga:

http://www.4shared.com/file/124368455/b38090ca/Boston_-_Walk_On__1994__By_Muro.html

Corporate America (2002)

2009-08-28T15:18:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. I Had a Good Time
2. Stare Out your Window
3. Corporate America
4. With You
5. Someone
6. Turn It Off
7. Cryin’
8. Didn’t Mean to Fall In Love
9. You Gave Up On Love
10. Livin for You
11. Crystal Love

Link de descarga:

http://www.4shared.com/file/124369830/24165dc2/Boston_-_Corporate_America__2002__By_Muro.html

Biografia de David Gilmour

2009-08-17T16:00:00.000-07:00

David Jon Gilmour. Nació en Cambridge Inglaterra, el 6 de Marzo de 1946, hijo único de una familia de sólida formación académica, su madre fue editora de películas y su padre fue profesor de genética en la Universidad de New York. Sobre sus padres Dave recuerda: "Ellos se los llevaron cuando yo tenía dieciocho", refiriéndose a la tendencia americana de atraer a las mentes más brillantes de Inglaterra con dinero.

A los 10 años y en plena época del Rock´n Roll se sintió atraído por esta música "...Mi primer disco fue Rock Around the Clock de Bill Halley y el segundo fue Jailhouse Rock de Elvis... Pero yo estaba mas interesado en el blues como Lead Belly y todas esas cosas, y también música Folk, de hecho, yo comencé a tocar guitarra con un disco tutor de Pete Seeger, de allí fue que vino todo." Mas adelante conocería a Syd Barret, con quien se dedica a aprender a tocar la guitarra. "...Nosotros nos hicimos amigos primero, después elegimos tocar guitarra. Yo le enseñé a Syd algunas cosas a cerca de cómo tocar guitarra... yo estaba un poco por delante de el en ese momento, yo le enseñaba a tocar los punteos de los Stone a la hora de la merienda durante todo un año en el colegio tecnico" Aunque mas tarde diría "Bueno, yo no le enseñé, nosotros aprendimos juntos, si, yo era un poco mejor aprendiendo como un loro cosas de otra gente de lo que el era, nosotros aprendimos juntos"
Para 1965 Dave forma un grupo llamado The Joker's Wild, que estaba integrado por DAVID GILMOUR en la guitarra, RICKY WILLS en el bajo y WILLIE WILSON en la batería, David recuerda que ese año ellos fueron a tocar en una fiesta en Cambridge donde esa misma noche estaban tocando un grupo llamado The Pink Floyd Sound y un cantante americano que estaba haciendo una gira por los circulos Folk de Gran Bretaña, su nombre era Paul Simon. Los Jockers Wild llegan inclusive a grabar un álbum, aunque estaba grabado por un solo lado, este álbum contenía canciones de Manfred Mann, Chuck Berry, Frank Lyman y Four Seasons, y de el solo se imprimieron 50 copias.
Ese mismo año Dave se marchó a Francia al no desear seguir a sus padres que se marchaban a los estados unidos. "...Yo no recuerdo haber tenido ninguna objeción en quedarme con otras personas, yo podía salir de mi cuarto e ir a los Pub a hacer Dios sabe que? Fue grandioso... ". La cultura Francesa le interesaba en aquellos días, aunque con el grupo no llega a lograr nada trascendental y se dedican a tocar para poder vivir, actuando en centros turísticos de la costa azul y por los alrededores de París donde hay cierto climax pop. El repertorio de la banda estaba conformado por una extraña mezcla de Rhythm & Blues y Beat
Ya en 1967 The Jocker´s Wild desaparecen y Dave acaba tocando con Kevin Ayers, Archie Legget, Gary Wright y Alan reeves, llamados originalmente The Crew. De hecho esta es una de las más fascinantes reuniones de futuros genios de la historia del Pop, pero en aquellos días no hacen mas que pasar hambre mientras tocan todo tipo de música para poder comer. Dave regresa de Francia cansado de las penurias de esos primeros viajes. "Yo había regresado de Francia y llamé a Syd. El me dijo ¿por qué no vienes, estamos haciendo un disco? Así que yo fui al estudio y el ni siquiera me reconoció, y eso fue el día que estaban grabando See Emily play."

Mas adelante, en Diciembre de ese año, Dave, quien ahora contaba 21, es llamado por Roger Waters para sustituir a Syd Barret, "... En los primeros días del grupo, yo sentía que solo era el sustituto de Syd. Ellos querían que tocara la guitarra y cantara sus canciones. Nadie mas quería hacerlo, yo fui elegido. Ese era mi trabajo. ...La idea original de meterme era que me parara allí, cantara las canciones, tocara la guitarra y creara una base para que Syd pudiera salir por la tangente como quisiera, pero pronto se hizo obvio que no eso iba a funcionar, así que dejamos de buscarlo después de 5 o 6 presentaciones.". Aunque el mismo pensó que no encajaría. "Lo que yo estaba usando para tocar, el estilo que yo tenía, no encajaba con Pink Floyd en ese momento, yo realmente no sabía que hacer...". Pero de esta unión resultó el álbum A saucerful of Secrets "... Yo no podía decir que entendía totalmente lo que estaba pasando, con Roger y Nick dibujando diagramas sobre pedazos de papel y tratando de tocar guiándonos por esos diagramas... " . En febrero del 68 Syd estaba completamente desfasado y Dave se convirtió en el único guitarrista. Algunos piensan que Dave había influido grupo para quedarse como único guitarrista. "...Oh, no, yo era el nuevo, probablemente cuando alguien pregutó ¿Pasamos buscando a Syd? haya sido Roger, quien dijo Oh, no, no lo busquemos" Pero a partir de ese momento, muchos comenzaron a compararlo desfavorablemente acusándolo de ser mas "Comercial" y de copiar el estilo de Syd Barret. A todo esto Dave declararía: "... Como adolescentes nosotros pasamos bastante tiempo juntos escuchando la misma música, nuestras influencias son casi las mismas... Quiero decir que por allí hay gente diciendo que yo copié su estilo, cuando nuestros orígenes son tan similares... Lo cierto es que yo usaba cajas de eco mucho antes que Syd, también usaba una guitarra slide.. ".

Pero Dave ciertamente no estaba copiando nada, por el contrario, comenzó a añadir una nueva dimensión a la música de la banda la cual se fue desarrollando desde el Saucer hasta desembocar en Dark Side en tan solo seis años "... Durante ese periodo yo traté de añadir lo que se de harmonía y de traerlos mas hacia la corriente, si tu quieres, y la manera que trabajamos ciertamente me educó, nosotros pasamos todos nuestros deseos, talentos y conocimientos individuales de unos a otros. ...Gradualmente y con los años mi estilo cambió para ajustarse a Pink Floyd y Pink Floyd cambió para ajustarse a mi estilo"

A finales del 69, Dave emprende la producción de un álbum para Syd Barret, el primero de ellos "The Madcap Laughs" fue producido por Dave junto a Roger Waters y que fue lanzado en Enero del 70. el segundo de ellos lanzado en Noviembre de ese mismo año, titulado simplemente Barret fue producido con la ayuda de Rick Wright. "...Fue un infierno, pero tu sabes, nosotros siempre sentimos que había talento allí, así que se tratamos de ponerlo en un disco de forma que otras personas pudieran escucharlo, y por supuesto Syd, no lo hizo mas fácil para nosotros, hubieron varias técnicas que tuvimos que inventar para tratar de lograr grabar las cosas, fue muy difícil y no muy gratificante, yo no tengo idea de cómo se sentía Syd la mayoría del tiempo." Mucha gente comenzó a rumorar que Dave hacía eso por remordimientos por haberle "Quitado" el puesto a Syd Barret en Pink Floyd.

En Pink Floyd Dave no solo tocaría la guitarra, sino que durante las grabaciones también tocaría el bajo. "la mitad de las veces yo tocaba el bajo en las grabaciones porque yo tendía a hacerlo mas rápido, volviendo atrás a esos discos, al menos la mitad del bajo en todas esas grabaciones es mío... Roger solía decirme de vez en cuando "Muchas gracias" por ganar para el las encuestas como mejor bajista.". Era ya conocida su participación en la Pieza One of these Days, pero cuando se le preguntó si había sido el quien tocó el bajo sin traste que aparece en Hey You, Dave respondió " Si, Hmmm. ¿Roger tocando un bajo sin trastes?."

Dave aprendía muy rápido todo lo que ocurría, a partir del "Saucerful" Dave había ido perfeccionando no solo su sonido y estilo, había dominado el uso del bajo y sobre todo también había ido aprendiendo las técnicas de producción. "Yo creo que el es la mente mas tecnica de los cuatro" dice Alan Parsons con gran admiración. "David fue una gran fuerza detrás de la producción del Dark Side of the Moon," "El realmente sabe lo que está pasando tecnicamente en el cuarto de control, y usualmente viene con sus propias ideas para la producción de una pista. Un ejemplo fue el sonido de la caja registradora para Money. Originalmente nosotros estabamos midiendo los pulsos con un click-track [una cinta con una serie de clicks o pulsos usados para medir la velocidad de la canción]. Pero no podiamos hacerlo bien. David vino con la idea de que midieramos las piezas con una regla.". Pero la habilidad de Dave como productor no solo sirvió dentro de Pink Floyd. A mediados de los 70´s Produjo un grupo llamado "Unicorn" para el cual grabó dos discos el primero de ellos de nombre "Blue Pine Tres" en el cual además toco el pedal steel y el segundo de nombre "Too many crooks".

En 1977 financió los demos de Kate Bush, los cuales la llevaron a firmar un contrato con la EMI para el álbum "Withering Heights" álbum que también fue producido por Dave Gilmour y cuyo tema central "Wuthering Heights," llegó al número uno en las carteleras britanicas. De estos tiempos Kate Bush comenta "El (Dave) estaba buscando un artista joven que estuviera tratando de darse a conocer en ese momento y sucedió que fui yo. El pagó por un demos de dos de mis canciones, los llevó a Capitol y los vendió para mi." por otra parte el Propio Dave declararía: "Yo hice un par de cosas con Kate, supongo que si tu ves algo que crees que es brillante y particularmente si esta presentada de manera que la mayoría de la gente no la noten, entonces yo siento una cierta responsabilidad por sacar lo que yo creo que es bueno y hacer que la gente le preste atención, eso fue lo que hice con Kate. Sus demos fueron grabados en un horrible piano con un grabador muy antiguo y ella chillando allí. Yo escuche los demos y pude escuchar el talento pero no habría soñado con llevar esos demos a la campañía discográfica. Yo sabía que la única manera de hacerlo era comenzando desde el principio. Así que la grabamos correctamente, con un verdadero productor y el mejor ingeniero (Geoff Emerick), arreglista. Yo elegí tres o cuatro canciones de unas 50. Así que hice una grabación correcta y se la presenté a EMI, y por supuesto ellos dijeron, Si, bien, nosotros la tomaremos..." Durante este tiempo Dave también participaría junto a Paul McCartney en el disco Back to the Egg, en el tema de la Rockestra donde compartiría honores con una serie de celebridades del Rock, como Pete Townshend de The Who y John Paul Jones, John Boham de Led Zeppelin entre otras,

Aunque el grupo había entrado en la fase de mayor popularidad, el talento de Dave necesitaba ahora crecer en otras direcciones. "Mucha gente tiende a juntarse y decir "Nosotros vivimos para el grupo" y al principio tu necesitas eso, pero más tarde tu necesitas otras cosas.". Por esta razón, después de mas de 10 años. En 1978, Dave se reunió con sus antiguos compañeros los Jockers Wild: Rick Wills quien en ese momento estaba en el grupo Foreigner y Willie Wilson quien no se había quedado atrás y era para entonces baterista de The Southerland Brother´s Band para grabar su primer álbum solista que solo llevó por nombre "David Gilmour". David intentó en este álbum, ¿no sonar a Pink Floyd? . Daría la sensación que sí. Sus diferencias con Roger eran públicas y notorias, así como también el éxito irrefutable de Pink Floyd. Sin embargo, en este contexto, Gilmour se corta solo y elabora un álbum que si lo hubieramos analizado en el momento de su edición, diríamos que evidentemente, era un pariente muy lejano de Pink Floyd. Pero es imposible, despegarse de la historia de la banda y de las composiciones que Gilmour daría a luz 10 años después. "Cry from the street", suena a soul y blues, su guitarra mandaba. Esto estaba muy claro. Y "So far away" se detiene a descansar. En "Raise my rent" Gilmour nos adelanta el Pink Floyd despues de Waters. En esta canción está la clave. Y ahora recuerdo a Roger cuando decía no soportar a Pink Floyd para disfrazar la carrera solista de Gilmour. ¿Tenía razón?. "Este álbum fue importante para mi en términos de autorespeto. A la primera no pensé que mi nombre fuera lo suficientemente grande como para llevarlo. Estar en un grupo durante tanto tiempo puede ser calustrofobico y yo necesitaba salir de la sombra de Pink Floyd.". Sin embargo esta sombra lo sigue acompañando a través de los temas del álbum, en el cual escuchamos a un David Gilmour mas mas crudo "Yo pude haber pasado mas tiempo enlazando ideas y haciéndolo un poco más compacto... Pero yo realmente quería hacerlo rápido, fueron solo tres semanas grabándolo y eso se nota un poco...". pero igualmente floydiano. El pulso planetario que los Floyd perfeccionaron en Dark Side of the Moon está presente en el trabajo solista de Gilmour; la tierra parece moverse bajo la batería de Willie Wilson. Gilmour maneja las guitarras, teclados y voces, dejando las lineas de bajo a Rick Wills. El álbum no defrauda, aunque David, su voz y su guitarra, estuvieran en las entrañas de Pink Floyd . De Este álbum destacan las piezas. There´s no way out of here, la cual fue lanzada como single el 4 de agosto del 79, sin ningún éxito. Sobre este tema David comenta "Ken Baker estaba en un grupo llamado Unicorn para los cuales yo produje un par de álbumes... There's No Way Out Of Here era una canción de uno de ese álbumes [Too Many Crooks] la cual yo encontré que se ajustaba a mi estado de animo para el momento en que estaba haciendo el álbum, nosotros la probamos y funcionó bien." . Otra de las piezas que merecen atención es Rise My Rent. "...Me gusta lo que hice en Raise My Rent esa fue una excusa para ir a un blues de 12 compases...". Es facil tratar de imaginar a "Raise my rent", con Rick y Nick; el Pink Floyd de 10 años mas tarde tiene sus raices en este disco, aunque la magia de David dentro o fuera de la banda, no resiste el menor análisis.

Dave no salió de gira con este álbum, pero un video promocional se filmó como promoción para el álbum, el video muestra a Gilmour con una banda de fondo completa (incluyendo coros) tocando cuatro piezas del álbum en vivo, sin publico. La ejecución es extraordinaria y fiel a las versiones originales del álbum. Copias de baja calidad de este video promocional se han estado vendiendo entre fanáticos pero el sigue siendo difícil de conseguir.

Dave es conocido como un caballero de la guitarra, a pesar de no ser un guitarrista veloz, es el mas "espacial" de todos los tiempos y al mismo tiempo es el mejor ejemplo de la paradoja de menos es mas. "Yo nunca he tenido dedos rápidos, son lentos en comparación con los de la mayoría, la coordinación entre la mano derecha y la izquierda no es grandiosa, si intentara tocar demasiado rápido la mano derecha no se sincronizaría con la mano izquierda, así que tengo que apoyarme en otras cosas, yo me apoyo en los efectos, Fuzzboxes, cualquier cosa a la que le pueda poner la mano..."

Posterior a su primer trabajo solista Dave comenzaría a trabajar con Pink Floyd en el doble álbum The Wall, "A mi me gusta la historia, aunque no estoy totalmente de acuerdo con ella, yo tengo una visión diferente de nuestra relación con la audiencia de la que tiene Roger, A Roger no le gusta viajar, el siente que no hay conexión entre el y la audiencia.... Parece ser un catalogo de la gente a la cual Roger culpa por sus propias fallas, una lista de Tu me jod... de esta manera y tu me jod... de esa manera." pero su colaboración en ese álbum es muy escasa, solo tres temas aparecen acreditados a Dave y Roger, pero vaya si son tres joyas, el primero de ellos Another Bick in the wall, gano multiplatino como single enviando las ventas del álbum al lado oscuro de la luna, "El solo de guitarra en ABotW Part II, es muy inusual, realmente lo grabé en una sola toma". Del segundo tema Confortably numb, Dave nos comenta "Yo grabé un demo de Comfortably Numb en el estudio Bear Les Alps mientras estaba allí haciendo mi primer disco solista, pero era solo un patrón básico de acordes además no era mucho. Lo grabé ya tarde, cuando el baterista y el bajista se habían ido a casa y me quedé solo trabajando. Yo tenía una letra para esa canción pero no tenía valor en esa circunstancia, así que nosotros pusimos una letra de Roger en ella."

Escuche el demo original de Confortably Numb

En cuanto al famoso solo de guitarra en esa pieza, Dave nos dice:" ...Yo fui al estudio y grabé 5 o 6 solos, a partir de allí seguí mi proceso normal, que consiste en escuchar cada solo y marcar líneas de compases, diciendo cuales partes son buenas, en otras palabras, yo hago una tabla, poniendo puntos y cruces en diferentes compases... luego sigo la tabla saltando de una pista a la otra, así fue que hicimos el solo de Confortably Numb..." Y la ultima de ellas Run Like Hell. Algunos dicen que esas piezas son lo único que recuerdan después de escuchar el álbum y lo único que realmente vale la pena escuchar de allí.
Posteriormente, los problemas entre Roger y Dave llegaron al punto máximo durante la grabación de The Final Cut. Estos problemas condujeron a la salida no oficial de Roger.

Pero Dave también se dedicaría a la grabación de su segundo álbum como solista About Face. "Yo grabé este disco para ver si podía continuar viviendo sin Pink Floyd" era obvio que ambos habían decidido seguir carreras solista, para su segundo álbum Gilmour había juntado una impresionante cantidad de músicos para la grabación del mismo. Entre ellos figuraron Jeff Porcaro en la batería, Steve Winwood en los teclados, Ray Cooper (percusion de Elton Jhon), Jon Lord (ex tecladista de Deep Purple), y la National Philarmonic Orchestra. En cuanto a los temas del álbum Blue light fue la cancion mas débil del álbum, muy diferente al resto de los demás. Murder es impresionante, es tan buena como para haber estado en un disco de Pink Floyd y ser la mejor canción en él. Let's Get Metaphysical es una muestra del excelente trabajo de Dave en la guitarra y Near the End nos muestra que Roger no es el único capaz de escribir en la banda. Gilmour canta como los dioses, enmudece a todos los especuladores, y esta garganta distinta de los años 80, sería la que finalmente daría la última consagración de Pink Floyd. Un detalle, que en sí mismo, encierra muchas más connotaciones que el simple hecho de ser el cantante, sino el futuro líder. About face consolida a Gilmour como compositor. Como era de esperar, Dave hizo un gran disco.

La primera actuación de la banda tomo lugar en la television Britanica el 13 de Marzo de 1984. Tocaron dos canciones Until We Sleep y Blue Light en el Canal 4 para un programa llamado The Tube. Luego, el 31 de Marzo, comenzó oficialmente el tour con una actuacion en el National Stadium en Dublin Irlanda. El set que tocaron fue: Until We Sleep, Run Like Hell, Love On the Air, Mihalis, There's No Way Out of Here, All Lovers Are Deranged, Out of the Blue, Let's Get Metaphysical, Cruise, Short and Sweet, You Know I'm Right, Murder y Blue Light, y como bises Near the End y Comfortably Numb.

De Dublin pasaron a Holanda, Bélgica y Francia. Para el momento en que tocaron en el Zenith de Paris, el orden los temas había cambiado un poco. Pusieron a Run Like Hell en el set del medio, probablemente debido a que era uno de los altos del show. La otra gran diferencia fue que All lovers are Deranged la tocaron junto a Until we Sleep, al principio del set. Estas dos canciones trabajaban bien juntas y eran tocadas una tras otra sin pausa entre medio. Dave debe haberse sentido cómodo haciendo estos dos temas al principio del show debido a que lo hicieron de esta manera por el resto de la gira.

De París pasaron a Suiza, Alemania, Suecia y luego a Londres donde tocaron durante tres noches consecutivas en el Hammersmith Odeon. Como algo especial para sus fans de casa, Roy Harper subio al escenario junto a Dave para tocar la cancion que co-escribieron Short and Sweet, y en la tercera noche Nick Mason subio para tocar la bateria en Comfortably Numb. En adición a esto Dave toco un tercer bis, una cancion de su primer disco llamada I Can't Breathe Anymore. Esto marco el final del segmento europeo de la gira. De allí partieron hacia Norteamérica para tocar en Canadá y Estados Unidos.

El North American tour empezó lentamente en Canadá. El primer show estaba apuntado en Chicoutimi, Quebec el 8 de Mayo, pero tuvo que ser cancelado debido a la poca venta de tickets. Al día siguiente tocaron en Quebec City, pero el 10, el show en Rimouski fue cancelado nuevamente, debido a la poca venta de entradas. Estas personas no sabían de lo que se estaban perdiendo. En adición a los temas anteriormente mencionados, Dave agregó otro clásico de Pink Floyd a la lista de temas, Money. Este tema era la excusa perfecta para que la banda improvisara, y también para dejar tranquilos a los viejos fans de Pink Floyd en la audiencia.

Mientras el tour progresaba la banda se empezó a soltar y a hacer versiones extendidas de los temas. Dave agrego una linda introducción instrumental al tema Cruise y durante Money, la banda empezó a improvisar por turnos. Los temas mejor interpretados fueron Run Like Hell y Comfortably Numb. La perfomance de Dave en estos dos temas fue increible. La gira terminó en The Pier en New York City el 16 de Julio de 1984. El tour fue considerado un suceso por todos los que participaron en el, aunque para Dave, este "éxito" no era lo que esperaba.

En 1984 Dave había emprendido una difícil tarea: intentar existir sin Pink Floyd. La separación no oficial de la banda y las cicatrices de tan traumática circunstancia no ahogaron en lo más mínimo el talento de Gilmour. En este álbum se abren las puertas a un viejo conocido: Bob Ezrin, un detalle que es mucho más en sí mismo ya que posterior a este álbum ambos decidieron el regreso de la banda y dieron a luz A momentary lapse of Reason. Pero ese gran regreso de Pink Floyd comenzó en About face. Sería injusto no reconocer semejante trabajo, Afortunadamente la gira y las ventas del álbum no cubrieron las expectativas del guitarrista de Pink Floyd, gracias a esto amanecía lentamente entre densas nieblas e irascibles brisas, la última versión de Pink Floyd.

Durante todo este periodo que va desde la grabación de The Wall hasta A Momentary lapse of reason. Dave colaboraría en gran medida con una serie de artistas "Lo que determina si toco en algun disco es primero: si quiero tocar, si puedo aprender algo o si son amigos mios." Uno de tales fue Paul McCartney cuya colaboración se escucha claramente en el tema No more lonely nights del álbum Give My Regards to Broad street. Tema en el cual Paul dejó que Dave terminara la pieza colo el quisiera haciendo que la pieza pareciera tener dos partes totalmente distintas. Una con sonido beatle y otra con sonido Floyd. También el álbum So Red the Rose del Grupo Arcadia, Dave es facil de identificar en el tema The Promise. O en el álbum solista de Pete Townsend White City para el cual escribió la canción que le da el titulo al álbum y ambos tocan en la pieza Give Blood, otras de sus multiples colaboraciones fue para el grupo Berlin en el álbum Count three and play donde los podemos escuchar en el tema Pink and Velvet. También para Grace Jones en su álbum Slave of the Rhythm como para Brian ferry en el álbum Boys and Girl, Dave recuerda haber participado en ambos discos pero el mismo admite no saber en cual de los temas. En cuanto a sus presentaciones pudimos verlo en el The Secret Policeman´s Third Ball. Compartiendo el escenario con Eric Clapton, Jeff Beck y otras figuras de gran relevancia. Ante estas colaboraciones y apariciones dave comenta: "Yo no me considero como un icono valioso que se va a devaluar por tocar con otra gente".

Despues de la partida de Roger Waters, David Gilmour junto con Nick Mason, Bob Ezrin y un ejercito de musicos de sesión graban A momentary Lapse of Reason, un disco que podria haber sido un album solista de David ya que el era la unica persona con energía creativa en ese momento. Mason estaba convencido de que no podia tocar y Wright que se unió al final de la grabacion tampoco pudo aportar mucho, por lo que todo el peso del álbum recae sobre Dave. Es un cambio drastico pasar de The Final Cut (un album de Waters con nombre de Pink Floyd), a ver lo todo a la inversa en A Momentary Lapse of Reason.. es como si la historia se reflejara en un espejo. La gira Mundial es un exito y parece no acabar nunca. Editan Delicate Sound of Thunder como muestra de esta monstruosa gira. En Division Bell, todavia se nota una gran influencia de Gilmour pero ya no tan notoria como en trabajo anterior. High Hopes que es realmente espectacular, uno de los mejores temas que ha hecho Gilmour en años. A diferencia de Roger que cada vez trataba de acaparar mas poder en el grupo, aqui sucede lo contrario. En este álbum se juntan a improvisar Dave, Rick y Nick como lo habían hecho muchos años atrás y por lo tanto no es descabellado pensar que el proximo disco de Pink Floyd, que será el último de la carrera del grupo, será una joya, un disco tan sublime como Wish You Were Here o The Dark Side of the Moon.

David Gilmour es el actual líder de Pink Floyd. Nada menos. ¿Cómo llegó al trono? ¿Qué duendes aparecieron para que hoy ocupe incuestionablemente el rol principal? ¿Cuándo y cómo Dave se hizo cargo y por qué? No hay antecedentes en la historia de la música, donde una agrupación sobreviva y mantenga la gloria con la pérdida consecutiva de dos líderes. Pink Floyd está por encima de cualquier nombre propio, Pero ¿Qué otro artista de este planeta hubiera podido cargar con la presión que supone mantener el cielo alcanzado y disfrutar de nuevos arcoiris, que no fuera David Gilmour?. Un refrán popular reza: "Lo difícil no es llegar, sino mantenerse". Dave llegó, mantuvo, cuidó la gloria y enfrentó con éxito a todos los fantasmas. Jamás se olvidó de Syd ni de Roger. Siempre estuvieron y estarán con él, y aquí tal vez esté la clave: la humildad. Si Dave hubiera pensado "A Rey muerto, Rey puesto, yo soy el que manda ahora" , nunca nos hubiéramos dado cuenta que la obra de Roger, necesita y depende primordialmente de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos: el señor David Gilmour. Sin embargo la era post Waters, podía degustarse en húmedos rocíos, en los trabajos solistas, "David Gilmour" y "About Face". Más difícil aún. El Pink Floyd de Dave vuelve a Syd en "Astronomy Domine" , y hace más inmortal aún a Roger con las nuevas e inigualables versiones de Hey You , Wish you were here y Comfortably Numb. En el final, es importante remarcar que el talento ha sido la espada del poder que llevó a Gilmour a la gloria . El no empujó a Syd al vacío, ni a Roger a su paranoia. Ambos no podían mantenerse y Dave, iluminado por el sol, sólo caminó, despreocupado y distraído, "...Yo nunca fui electo como el líder. Yo fui el que dijo, sigamos y volvamos a hacerlo."

On an Island (2006)

2009-08-17T13:38:00.000-07:00

En su último trabajo de estudio, el guitarrista de Pink Floyd lanza un disco con un sonido arrollador. Cada pulsación de la guitarra es realizada con sentimiento, la capacidad interpretativa de este instrumento por parte del músico inglés pone de manifiesto que, sí se pueden hacer interpretaciones geniales. La voz, por otra parte, crea, junto a los arreglos musicales, una atmósfera de tranquilidad, lo cual muchas veces choca con la fuerza de la guitarra de Dave, lo cual da como resultado un disco intenso, lleno de madurez y capaz de relajar a cualquiera. Recomendado. Para mi es de lo mejor que escuchado en mi vida.

LINE-UP-
David Gilmour / bass, guitar, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica
- Guy Pratt / bass
- Robert Wyatt / percussion, cornet, voices
- Andy Newmark / percussion, drums- Jools Holland / piano
- Phil Manzanera / piano, keyboards
- Leszek Mozdzer / piano
- Polly Samson / piano, vocals- Caroline Dale / cello- Ged Lynch / drums
- Willie Wilson & The Tunemasters / drums
- Lucy Wakeford / harp
- Chris E Thomas / keyboards
- Georgie Fame / Hammond organ
- Chris Stainton / Hammond organ
- Graham Nash / vocals- Crosby, David & Graham Nash / vocals
- Chris Laurence / double bass
- Alasdair Malloy / glass harmonica

Lista de canciones:

01.- Castellorizon
02.- On an Island
03.- The Blue
04.- Take a Breath
05.- Red Sky at Night
06.- This Heaven
07.- Then I Close my Eyes
08.- Smile
09.- A Pocketful of Stones
10.- Where We Start

Link de descarga:

http://rapidshare.com/files/76819326/David_Gilmour_2006_-_On_an_Island.rar

About Face (1984)

2009-08-17T12:50:00.000-07:00

Lista de canciones:

Until We Sleep
Murder
Love On The Air
Blue Light
Out of the Blue
All Lovers Are Deranged
You Know I'm Right
Cruise
Let's Get Metaphysical
Near The End

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?y2wyj2n2jxi

Peter Frampton (Biografia)

2009-08-10T11:40:00.000-07:00

Peter Kenneth Frampton (nacido el 22 de abril de 1950 en Beckenham, Kent) es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por canciones como Wind Of Change, Show me The Way o I'm In You, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock.

Peter Frampton nació el 22 de abril de 1950, en la ciudad británica de Beckenham, en el estado de Kent. Comienza a tocar la guitarra con siete años y a los diez forma su primera banda en la escuela, "The Little Ravens", con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly. Sigue tocando en grupillos de colegio, como "The Trubeats" o "George & The Dragons", hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a representar como manager.

En 1969 ficha por Humble Pie con Steve Marriott. Tras cinco exitosos álbumes con esta banda, decide marcharse y formar su propia banda. Con la compañía A&M Records publica los primeros discos: "Wind of change", "Frampton's camel" y "Somethin's Happening".

En 1975 llega al número 32 de las listas norteamericanas con "Frampton" y al año siguiente le llegó la cima de su carrera musical con "Frampton Comes Alive!", un doble directo grabado en San Francisco en 1976, del cual se vendieron dieciséis millones de copias.

En 1976 colabora con Frankie Valli en el tema principal de la BSO de la película "Grease". Su carrera musical continúa con otro LP con la fantástica colaboración de Ringo Starr y con el apoyo de la prestigiosa revista Rolling Stone. En 1978 actúa en la película de The Beatles: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", la cual recibió una mala crítica.

En 1987, hace con David Bowie y Carlos Alomar la gira Glass Spider World Tour. Tras dos años de gira, se muda a Los Ángeles.

En 1990 vuelve a encontrarse con Steve Marriott, de Humble Pie, y vuelven a hacer algunos temas, pero Marriott muere en abril cuando se produce en su casa un incendio. En una entrevista a Frampton, éste declara: "Trabajábamos juntos en un proyecto, no íbamos a resucitar a 'Humble Pie'. Grabamos tres temas, sentíamos que estábamos otra vez en el buen camino, pero todo ha cambiado repentinamente".

En 1995 graba "Frampton comes alive II" aunque no tiene el nivel de la primera parte. A partir de ese momento, su trabajo musical concluye como solista, aunque sigue colaborando con otros artistas como Bill Wyman o el grupo Lynyrd Skynyrd.

Wind of Change (1972)

2009-08-10T11:39:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Fig Tree Bay
2. Wind of Change
3. Lady Lieright
4. Jumpin’ Jack Flash
5. It’s a Plain Shame
6. Oh for Another Day
7. All I Wanna Be
8. Lodger9. Hard
10. Alright

Link de descarga:
http://sharebee.com/5759302e

Pass: bigze

Live (1970)

2009-08-09T18:15:00.000-07:00

1.In the time of our lives

2.Filled with fear

3.Soul Experience

4.You can't win

5.Are You Happy

6.In-A-Gadda-Da-Vida

Link de descarga:

http://www.filefactory.com/file/af4485g/n/1970-_Live_rar

Ball (1969)

2009-08-09T18:01:00.000-07:00

Lista de canciones:

1.In the time of our lives

2.Soul Experience

3.Lonely Boy

4.Real Fright

5.In the crowds

6.It Must Be Love

7.Her Favorite Style

8.Filled With Fear

9.Belda-Beast

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?4o35nlenplm

In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

2009-08-09T17:46:00.000-07:00

Lista de canciones:

1.Most Anything You Want
2.Flowers And Beads
3.My Mirage
4.Termination
5.Are You Happy
6.In-A-Gadda-Da-Vida

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?51ryml1vg9d

Heavy (1968)

2009-08-09T17:35:00.000-07:00

Lista de canciones:
1.Possession
2.Unconscious Power
3.Get out of my life, woman
4.Gentle as it may seem
5.You can't win
6.So-lo
7.Look for the sun
8.Fields of sun
9.Stamped Ideas
10.Iron Butterfly Theme

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?bmfgw1ntev1

The Song Remains The Same

2009-08-08T21:56:00.000-07:00

The Song Remains The Same (La canción sigue siendo la misma) es la famosa pelicula de Led Zeppelin en su recital del Madison Square Garden en NY en donde les robaron la recaudación.

Acá los links Zeppelins:

Blood, Sweat and Tears (1969)

2009-08-03T11:05:00.000-07:00

Excelente disco de Blood, Sweat and Tears, a la talla de bandas como Chicago, Crosby, Still & Nash entre otras, pero por desgracia de cambio de integrantes, nunca pudo acorde a la calidad de sus composiciones. a pesar de esto, el disco recibió un premio grammy al "mejor disco del año" (1970), venciendo a the beatles con "abbey road" y a crosby, stills & nash con su homónimo disco.

Lista de canciones:

Variations On A Theme By Erik Satie (1st and 1nd Movements)(Adapted From "Trois Gymnopedies")
Smiling Phases
Sometimes In Winter
More And More
And When I Die
God Bless The Child
Spinning Wheel
You've Made Me So Very Happy
Blues-Part II
Variations On A Theme By Erik Satie (1st and 1nd Movements)(Adapted From "Trois Gymnopedies")

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?iuzjmklq7jd

The Wood Of Tales (1990)

2009-08-01T21:22:00.000-07:00

Lista de canciones:

Malibran
The Wood of Tales
Sarabanda
Pyramid's Street
Prelude

Link de descarga:

http://sharebee.com/008197e9

La Porte Del Silenzio (1993)

2009-08-01T21:15:00.000-07:00

Lista de canciones:

Livin' Alone
I Know Your Soul
Libero
Nel Labirinto
Le Porte Del Silenzio

Link de descarga:

http://sharebee.com/f8fb0686

La Città Sul Lago (1998)

2009-08-01T21:10:00.000-07:00

Lista de canciones:

Distanze
Nuovo Regno
La Città Sul Lago
In The Time (Part I / Part II)
Magica Attesa
La Stagione Del Re
Nuvole Di Vetro (Part I / Part II)
Interludio
On The Lightwaves
Richiami

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Oltre L'Ignoto (2001)

2009-08-01T21:06:00.000-07:00

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Es una joya del progresivo!!

Simphonia sine nomine (1994)

2009-08-01T20:06:00.000-07:00

Lista de canciones:

Preludio
Entrata Solenne
Canzona
Inno Corale
Fuga Trionfale
Preghiera
Marcia Cerimoniale
Elevazione
Pastorale
Ode
Vespertilia

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Child In Time (1976)

2009-07-31T11:58:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Lay Me Down (3:00)

2. You Make Me Feel So Good (3:45)

3. Shame (2:49)

4. My Baby Loves Me (3:39)

5. Down The Road (3:31)

6. Child In Time (7:27)

7. Let It Slide (11:44)

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http://rapidshare.com/files/103074624/IGB_-_Child_In_Time.rar

Tolonen! (1971)

2009-07-31T11:36:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Elements: Earth, Wind, Fire, Air (8:08)
2. Ramblin (9:06)
3. Mountains (6:42)
4. Wanderland (5:08)
5. Last Night (3:31)

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Riding With the King (2000)

2009-07-31T11:13:00.000-07:00

BB king y Eric Clapton son dos de los mejores guitarristas de Rock y blues de esta época, su amistad se remonta al año 1967 en donde tocaron juntos pro primera vez en el cafe Au Gogo en New york y tres decadas mas tarde se volverian a unir para sacar este disco juntos, un excelente disco en el cual se refleja todo el talento de estos dos guitarristas, King con el Blues y Clapton con el Rock.

Lista de canciones:

1. Riding With the King
2. Ten Long Years
3. Key to the Highway
4. Marry You
5. Three O'Clock Blues
6. Help the Poor
7. I Wanna Be
8. Worried Life Blues
9. Days of Old
10. When My Heart Beats Like a Hammer
11. Hold on I'm Coming
12. Come Rain or Come Shine

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Ride On (1979)

2009-07-31T10:40:00.000-07:00

Lista de canciones:

1. Ain't Nothin' Shakin' (5:32)
2. Scat Encounter (0:58)
3. Hey Joe (5:59)
4. Going Home (8:48)
5. Too Much (3:53)
6. It's A Gaz (4:03)
7. Ride On Cowboy (3:14)
8. Sittin' Here (4:00)
9. Can't Sleep At Nite (2:31)

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Silent Cries And Mighty Echoes (1979)

2009-07-30T17:43:00.001-07:00

Lista de canciones:

1. Astral Entrance (3:03)
2. Master Of Sensation (6:00)
3. The Apocalypse (14:54) a) Silent Cries Divide The Night b) The Vision Burning c) Force Majeure
4. Pilot To Paradise (7:01)
5. De Labore Solis (5:12)
6. Mighty Echoes (7:16)

- Frank Bornemann / guitars, vocals
- Klaus-Peter Matziol / bass, pedals, chorus
- Jürgen Rosenthal / drums, percussion
- Detlev Schmidtchen / keyboards, chorus
- Brigitte Witt / vocals (2b)

Link de descarga:
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Act one (1971)

2009-07-30T17:10:00.000-07:00

1. Poet and Pesant (7:10)
2. Passacaglia (7:04)
3. Memory (3:57)
4. Raymond's road (11:49)
5. Light Cavalry (11:57)

Total Time: 41:57

- Martin Griffiths / vocals
- Alan Park / organ - Raymond Wilson / drums
- Ricky Gardiner / lead guitar
- Marshal Erksine / bass guitar

Link de descarga:

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Emerson, Lake and Palmer

2009-07-30T16:36:00.000-07:00

La primera placa del trío de hierro lanzado en 1970 nos traería el puntapié inicial a lo que seria una de las mas grandes bandas de rock progresivo de toda la historia. El álbum comienza con la instrumental The Barbarian, una adaptación de un tema del compositor Húngaro Béla Bartók, con los arreglos estilísticos típicos de Keith Emerson, que con respecto a la original, esta tiene mucho mas poder pero conserva la línea musical de la primera. Como siguiente track se nos presenta la mítica Take a Pebble, un viaje místico y de muchos cambios grandiosos. Toma un Guijarro seria desde ese entonces un tema obligatorio en sus presentaciones y uno de los mejores de su catalogo dada a la gran muestra de talento de los ELP. Luego del relajo de lanzar piedras Knife Edge es un tema mas agresivo (uno de mis favoritos del disco) siendo resultado de la fusión del primer movimiento del tema Sinfonietta de Leoš Janáček y First French Suite in D minor (BWV 812) del maestro Johann Sebastian Bach y la letra seria redactada por el lirista del grupo Richard Fraser. Dando paso ahora a unos teclados de iglesia medieval se nos presenta The Three Fates, dividida en tres movimientos llamados Clotho, Lachesis y Atropos como referencia a las Moiras, diosas griegas del destino, en una instrumental de pianos y teclados a cargo del señor Emerson y el acompañamiento esporádico de sus dos compañeros. Don Carl Palmer fue seleccionado como baterista del grupo por su virtuosismo y enérgicos golpes en los “tarros” y eso quedo mas que demostrado con Tank , tema principalmente a cargo la secuencia rítmica de la batería es la canción mas enérgica y pesada del álbum donde sus presentaciones en vivo serian el desplante total del poder del Palmer. Para cerrar la placa viene a nosotros Lucky Man, tema compuesto por Greg Lake (según las fuentes cuando tenía 12 años) seria la primera de tantas baladas hermosas que Lake dejaría plasmada en la historia de la banda. Sin duda el tema más popular y que más trasciende en el tiempo, como dato anecdótico se especula también que fue la primera canción en usar un Moog (escúchese en el solo de Keith al final de ésta)

Lista de canciones:

The Barbarian
Take A Pable
Knife Edge
The Three Fates: i)Clotho:Royal Festival Hall Organ/ii)Lachesis:Piano Solo/iii)AtroposPiano Trio
Thank
Lucky Man

Link de descarga:

http://rapidshare.com/files/160717857/1970-Emerson__Lake___Palmer.rar

Wheels Of Fire (1968)

2009-07-30T11:37:00.000-07:00

A lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre, conteniendo un albún de estudio y otro en vivo durante una actuación en el mítico Filmore East de San Francisco. Pero la magnitud del grupo y las presiones externas minaron la estabilidad del trío. Eric Clapton declara tras escuchar el disco de The Band Music from the Big Pink que la fórmula de Cream estaba ya obsoleta para él: Al escuchar la grabación de The Band comprobé que Cream estába totalmente pasado de moda. Los músicos piensan que es mejor retirarse en plena gloria, y el 26 de noviembre de 1968 dan su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto es filmado y grabado. De ahí surgen una película y el último álbum Goodbye.

Lista de Canciones:

(En Estudio)

01- White Room

02- Sitting on Top of the World

03- Passing the Time

04- As You Said

05- Pressed Rat and Warthog

06- Politician

07- Those Were the Days

08- Born Under a Bad Sign

09- Deserted Cities of the Heart

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Live at the Fillmore:

01- Crossroads [Live]

02- Spoonful [Live]

03- Traintime [Live]

04- Toad [Live][Instrumental]

Link de descarga:

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Mägo de Oz (Biografia)

2009-07-30T09:32:00.000-07:00

Mago de Oz es un grupo español de Folk Metal.

En sus inicios, la banda no se llamaba Mago de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz:La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños.HistoriaMago de Oz se originó en 1989 cuando Txus, junto a Juanma (ex-cantante) decide formar una banda de rock a la que llamaron Transilvania en honor del grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por MAGO DE OZ.
Esta primera formación estaba compuesta por Juanma -como cantante-, Charlie y Chema -como guitarristas-, Salva al bajo y Txus como batería. En 1989 graban su primera maqueta titulada Y qué más da, seguida por Canción de cuna para un bohemio -que más tarde se conocería como MAGO DE OZ.

En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó Maruja', Rock Kaki Rock, Gerdundula, Para ella (versión 1992), y elEl tango del donante, para ello necesitaron a un violinista, Mohammed, que más tarde se negó a marcharse de la banda.
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk y la música celta.En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Juan Carlos Marín. Además, Txus deja el equipo de fútbol donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.

Mägo de Oz (1994)

2009-07-30T09:00:00.000-07:00

Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer autofinanciado CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de Mago de Oz. Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo, debido a su pésima distribución. En ese momento Mago de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema, Charlie y Juanma abandonan definitivamente al grupo.

Desde mi gusto, es de los mejores trabajos del Mägo en cuanto a calidad lirica en temas como Lo Que El Viento Se Dejo, El Hijo Del Blues, Etc.

Lista de Canciones:

T'esnucaré Contra'l Bidé
El Lago
Rock Kaki Rock
Gerdundula
Lo Que El Viento Se Dejó
Yankees Go Home
El Hijo Del Blues
Nena
Gimme Some Lovin'
Mägo de Oz

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?4mnwwdfmymz

David Glimour (1978)

2009-07-29T14:52:00.000-07:00

El comeinzo para Gilmour como solista, que desde mi punto de vista es rocambolesco, como siempre lo hace Gilmour.

Lista de canciones:

Mihalis
There's No Way Out Of Here
Cry From The Street
So Far Away
Short And Sweet
Raise My Rent
No Way
It's Deafinitely
I Can't Breathe Anymore

Link de descarga:
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Biografia de The Who

2009-07-25T12:12:00.000-07:00

A los Who se les puede denominar como la banda más devastadora de la historia del rock. Cuando el sonido Liverpool estaba en pleno apogeo, The Who junto con los Kinks representaban el sonido que se creaba en Londres en el año 1965.

El grupo estaba formado por Pete Townshend, nacido el 19 de mayo de 1945, (guitarra, voces y compositor del grupo), John Entwistle, nacido el 9 de octubre de 1945, (Bajo), Roger Daltrey nacido el 1 de marzo de 1944, (vocalista del grupo) y Keith Moon nacido el 23 de agosto de 1947, (percusión).Esta historia empieza cuando Pete Townshend conoce en la escuela elemental a la que asistía en Londres a John Entwistle, al poco tiempo forman una banda de jazz tocando Pete el banjo y John la trompeta, pero cuando descubrieron las estridentes guitarras eléctricas, los Shadows y el rock no tardaron en comprar una guitarra, un bajo y unos amplificadores con el que empezaron a imitar a The Shadows que por aquella época tenían un enorme éxito con temas instrumentales.

Entonces conocieron al que iba a convertirse en la voz solista del grupo Roger Daltrey que contaba con un pasado escolar bastante turbulento, así nació un grupo llamado The Detours, en donde Roger hacia de guitarra solista, aunque enseguida todos comprendieron que su puesto estaba frente al micrófono. En el año 1964 cuando The Kinks el otro grupo nacido en Londres formado por los hermanos Davies conseguía su primer gran éxito con "You really got me", ellos cambian su nombre por el de High Numbers y adquieren una imagen mod con trajes en línea con aquella moda, también cambian de batería y entra en el grupo uno de los mejores percusionistas que a tenido el rock, Keith Moon.

Keith Moon había pertenecido a un grupo de música surf (llamado The Beach Combers) muy de moda entonces por grupos como los Beach Boys que desde las costas de California habían plantado cara a la invasión de los EE.UU. por los grupos británicos, que encabezados por los Beatles se adueñaron de las ventas en ese país. Keith se presento a las pruebas vestido de color naranja, el pelo de punta y además durante su solo destrozo la batería, con lo que fue rápidamente captado por el grupo.

Durante algún tiempo siguieron llamándose High Numbers, tocaron en locales mods y grabaron un disco, "I´m the face", que paso completamente desapercibido, los cuatro se dieron cuenta que tenían que cambiar el camino porque aquel que habían tomado no conducía a ningún sitio.

Así que cambiaron el nombre del grupo por el que seria el definitivo The Who, la pautas musicales hacia un lado más agresivo y duro con claras influencias de Rhythm and Blues. En poco tiempo todos los jóvenes mods de Londres los conocían y eran el grupo con más seguidores de Londres.Los Who recibieron una importante ayuda de los que luego serian directores de cine Kit Lamber y Chris Stamp, que decidieron invertir los fondos destinados a la que tenia que ser su primera película, en la grabación de la maqueta de "I´can´t explain", en la cual se encontraba como músico de sesión, Jimmy Page que en 1969 crearía el grupo Led Zeppelin, nombre que le sugirió Keith Moon, el productor era Shel Talmy, que ya había trabajado con The Kinks.

Este tema fue un éxito y les proporciono su primer contrato discográfico, después de actuar en el programa de televisión " Ready steady,go!" Consiguieron colocar la canción entre las 40 primeras, semanas más tarde participaron en el programa "Top of the pops" y el disco consiguió llegar a la posición numero ocho.

En mayo de 1965 lanzaron su segundo single "Anyway, anyhow, anywhere", que rápidamente consiguió ponerse en la posición numero 10, todos los mods veían al grupo como su estandarte y cada éxito del grupo era un éxito del movimiento mod. En otoño de 1965 el grupo edita el que seria el himno del movimiento mod "My generation" que en unas cuantas semanas llega a colocarse en el puesto numero dos de los más vendidos.

Cuando Kit Lambert escuchó por primera vez " My generation" no le gusto, pero Chris Stamp, vio que la canción tenia posibilidades y acabo convenciendo a Kit Lambert para que se editara, cuando Pete Townshend escribió "My generation" tenia veinte años y según comento el mismo la compuso en un momento de su vida en que la amargura estaba en la cumbre de la moda y la agresividad era el requisito absoluto de todo mod. Con el paso del tiempo "My generation" es mucho más que una canción generacional , hoy día representa lo mismo que en su tiempo representó.

Pacto con el Diablo (1984)

2009-07-23T21:29:00.000-07:00

El debút de los Angeles, bastantes cargados del heavy ochentero, marcados por ingluencias de Iron Maiden, sin duda un buen trabajo sobre todo esa voz del Juan Gallardo en temas como Maldito sea tu nombre, No Juegues con fuego, o El Principio del fin, esta genial el disco.

saludos entonces gente!!

Lista de canciones:

1 Maldito sea tu nombre
2 Rocker
3 Unidos por el rock
4 Esclavos de la noche
5 Sombras en la oscuridad
6 El principio del fin
7 Condenados a vivir
8 Sangre
9 No juegues con fuego
10 Es un pacto con el diablo

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download.php?1zfedjzmwin

Real de Catorce (Biografia)

2009-07-16T16:17:00.000-07:00

Real de Catorce es un grupo de Blues, procedente de México, se formó en 1985, en la Ciudad de México. De inmediato comienza a sobresalir de entre el resto de los grupos de la época al apostar por el Blues, un género musical que, si bien tiene una buena cantidad de seguidores en México, no tenía ningún representante sobresaliente, lo que los convirtió en el principal exponente del género en su país. Dentro de las estructuras propias del blues han realizado fusión con géneros como el rock, jazz y swing. Entre sus canciones más populares están El ángel, Al rojo de la tarde, Pago mi renta con un poco de blues, Un mediodía triste, Dorina y Abel, Beso de ginebra, Mujer liviana, La venenosa, El anticuario, Esa luz, No soy el hombre de tu vida, El Gárgaras y El boxeador.

Miembros:

* José Cruz Camargo - Composición, Voz, Armónica, Guitarra, Slide

* Fernando Ábrego - Batería.

* Julio Zea - Guitarra

* Neftali López - Bajo

Bajo. Periodo de actividad. 1985-2006

My Generation (1965)

2009-07-16T10:39:00.000-07:00

¡Basta de América!

Un movimiento juvenil muy importante estallaba en Inglaterra a mediados de los sesenta: el Mod. Las raíces de esta subcultura se hallan a fines de los '50 en Londres, cuando empezaron a aparecer jóvenes intelectuales con vestimentas impecables, que se llamaron "modernistas". Eran fans del modern jazz importado de EU, de las motitos scooter (Vespa, Lambretta) y apoyaban la idea de bañarse, lavarse el pelo y otros factores que redondean el concepto de pulcritud y elegancia. Mientras, existía como siempre, una tribu urbana rival: los Rockers. Estos eran más bien rebeldes, caracterizados por sus Harley Davidson y no entender nada de jazz, ya que seguían a Elvis y a sus discípulos. En muchas ocasiones, entre las dos partes había disturbios y salían en los diarios, la policía los perseguía y, como debe ser, la gente los odiaba. De a poco la movida Rocker fue desapareciendo y los Mods crecieron, y adoptaron otras corrientes musicales como el soul, el ska y el rhythm & blues. Así fueron apareciendo bandas representativas de este movimiento, entre ellas los Small Faces y The Who.

Tras los días de auge de 1965 la escena mod comenzó a apagarse. Por un lado, porque los sesenta fueron una década muy intensa que a cada rato generaba una tendencia nueva, y por el otro, sus exponentes eran simples adolescentes que, como es natural, crecían, maduraban y abandonaban sus pasiones, tal como muestra el film Quadrophenia (1973). En "My Generation", tema que da título al disco debut de los Who, el líder Pete Townshend, describe la vida de una juventud que intenta encontrar un lugar en la sociedad. Entre su lírica corrosiva, guitarrazos estridentes y la voz agresiva de Roger Daltrey, plasman en la canción su ansiedad y enojo con el mundo.

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The Beatles (Biografia)

2009-07-15T16:21:00.000-07:00

The Beatles fue un grupo de rock británico. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como uno de los grupos musicales más influyentes y exitosos de todos los tiempos.
El grupo estaba compuesto por:

John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Starr hicieron significativas contribuciones a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let It Be, producido por Phil Spector.
A veces se llama el "quinto Beatle" a su mánager Brian Epstein (Liverpool, 19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin (Londres, 3 de enero de 1926), o a Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).
Cabe destacar que aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de pop, en realidad, su música era Rock n' Roll, inconfundible en su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El álbum más trascendente en la historia del Rock n' Roll.

La Era Prebeatles

En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton (quien lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen y al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo.

El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider, Alan Williams envió a los Silver Beatles a Hamburgo. Fue antes de su partida que al grupo se le unió Pete Best como baterista, miembro que hacía falta. Otro gran cambió fue el reemplazo del nombre Silver Beatles por sólo Beatles.

Pero una vez más el quinteto entró en una completa desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. The Beatles tenía que tocar una gran cantidad de horas y a cambio Bruno les proporcionaba un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y el contrato de The Beatles fue ampliado, de manera que éstos pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar su contrato se pasaron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" les mandó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años y le faltaba documentación para trabajar. Una vez más el grupo de John encontraba una piedra en el camino.

Todos volvieron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo a presentarse en el club Top Ten. Durante su segunda estadía en Hamburgo, luego de una de sus cuantiosas funciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que le provocaron a Sutcliffe un tumor cerebral, el cual fue, tiempo después, el factor de su muerte. The Beatles regresaron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedo en Hamburgo con Astrid, una fotógrafa que había conocido allí. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John, Paul, George y Pete Best.

Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos en un negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que les tomó como manager. Fue gracias a él que el look de los Beatles en sus primeras épocas fuese uniformado y pulcro.

Los Beatles fueron rechazados por muchas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien los admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un baterista profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (nacido Richard Starkey) quien les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no fue un número uno.

La Beatlemanía

Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Después siguieron con With The Beatles.

Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo sencillo bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos en febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas ( en el Ed Sullivan´s Show) y vendiendo millones de discos.

Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones.
Rodaron su primera película A Hard Day’s Night consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day’s Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964.

En 1965 rodarían otra película Help!, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs" También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en la música, RUBBER SOUL. En este disco la música de los beatles ya se veía más compleja de todo lo anterior escuchado de la banda, grandes melodías, mas efectos de sonido y unos beatles que tenían un plus de inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, quizás este factor permitió que ellos tengan mas libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la BEATLEMANIA y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, quizás la más rica.

La evolución
En su siguiente álbum, Revolver, que sale a la venta en setiembre de 1966 se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos novísimos, frescos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos a lo largo de sus múltiples transformaciones la presencia de un amigo poderoso y diferente a todo lo que antes había sido materia prima para la inspiración del grupo: el LSD, viejo conocido y souvenir de sus recientes giras por América, y presente ya, aunque de manera tímida en algunos pasajes de "Rubber soul", era aquí en Revolver el protagonista.

Pero, a pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «Hubo un tiempo en que a los Beatles nos comparaban con Jesucristo»). En multitud de países fanáticos religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicaría a descansar y a preparar su próximo disco (Sgt. Pepper's Lonely Hearts club Band).A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que incluye los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern Club.En 1967 lanzaron su obra más innovadora, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake.
Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras muchas de famosos, y la compania buscaba no tener conflictos judiciales, se elimino la imagen de mohandas Ghandi y la imagen de jesucristo para no generar conflictos tanto en la india como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de lennon en 1966 al decir que "los Beatles son más populares q jesucristo".Los Beatles serían los representantes del Reino Unido en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love.

El 21 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio), tras este fallecimiento los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcandose en proyectos que fracasarán estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda.

También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.El fin de la BandaEn 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon conoce por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, la cual lo influenciará enormemente, creando una continua molestia en el seno de la banda.Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco". Este periodo del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los singles más vendidos de la historia.Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables.

Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con orquestación a cargo de Phil Spector.

Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último disco (aunque se puso a la venta antes que Let it be), el imprescindible Abbey Road (1969).Lejos de unir al grupo el disco acabo por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos.

Creedence (Biografia)

2009-07-14T20:05:00.000-07:00

En septiembre de 1959, John Fogerty (voz y guitarra), Doug Clifford (batería) y Stu Cook (bajo) forman The Blue Velvets. Dos meses más tarde, Tom Fogerty (guitarra), hermano mayor de John, entra en el grupo como cantante, cambiando el nombre para la banda de Tommy Fogerty y The Blue Velvets. El nombre del grupo cambió a El Golliwogs en 1964 después de firmar un contrato de grabación con Fantasy Records, donde John trabajó. Dentro de los tres años, algunos fueron puestos en libertad individuales, con gran éxito a nivel local. El 24 de diciembre de 1967, bajo la influencia de Saúl Zaentez, de nuevo Hotshot Fantasy Records, que luego decida iniciar algo nuevo y convertirse en profesionales. Comenzando con el nombre que haría historia en el mundo del rock, un amigo de Tom llamado Creedence Nuball y un comercial para la cerveza (la cerveza de agua clara) sirvió de inspiración.

Entonces la banda viene con un nuevo estilo de canción, establecido por John Fogerty como compositor y cantante que se convirtió en el centro de la banda. En junio de 1968 se lanzó el primer disco, que lleva el nombre de la banda y ahora le da al grupo un disco de oro. También se publicó el singles "Suzie Q" (partes 1 y 2) e "I Ponga un hechizo On You / Caminar sobre el agua." En enero del siguiente año lanzó el segundo álbum, Bayou Country, disco platino. También lanzaron el single "Proud Mary / Nacido en el Bayou", que además de ganar disco de oro las emisiones del grupo a un mundo de éxito profesional En abril, se registran los sencillos "Bad Luna creciente / Lodi" y "Green River / conmoción" (tercer álbum), ambos de recibir disco de oro. El tercer álbum de Río Verde, también recibe disco platino El único "Down On The Corner / Hijo Fortunato" se libera, el cuarto disco de oro ... Al final del año es el cuarto álbum publicado, Willy y El Poorboys, que varían de recibir disco de platino. La banda, por supuesto, estuvo presente en el festival de Woodstock, la gran presentación. El single "Travellin 'Band / ¿Quién ll Detener la lluvia" de la banda dio el quinto disco de oro, iniciado en 1970. La banda comienza su primera gira en Europa, haciendo también un gran éxito en Europa. El single "Hasta la vuelta de la esquina / Ejecutar Tthrough la Selva" es el disco de oro. Es lanzado desde el disco de la banda de mayor éxito, la Cosmo Factory, que vende más de tres millones de ejemplares, por lo que el disco platino. El single "Volver Lookin'Out Mi puerta / siempre y cuando la pueda ver la luz" se libera y es también disco de oro. Este año se lanzó el sexto disco de péndulo, que también fue disco de platino, el quinto del grupo. La atmósfera en el grupo pero no es el mejor: se dice que Tom, Doug y Stu no está de acuerdo con ser sólo una banda de John Fogerty.

En 1971 lanzó el octavo disco de oro: "¿Has visto alguna vez la lluvia / Hey Tonight". En febrero de Tom Fogerty dejó el grupo para seguir carrera en solitario. Los demás deciden continuar como trío, comenzando una importante gira por los EE.UU. y, a continuación, uno para Europa. Es el undécimo puesto en marcha solo, "Sweet-Enganche HICK / Puerta a Puerta", que también llegó a la parte superior de las paradas. En 1972, se gira por Australia, Nueva Zelanda y Japón El único "Algún día nunca llega / Tearin 'Hasta el País" está liberado, pero el éxito de la anterior, el único disco que no ganar el oro. Se publicó el último álbum, Mardi Gras, que también obtuvo el disco de oro. El trabajo muestra que el grupo está cerca de la división, con Stu Cook y Doug Clifford componer algunas de las canciones (por entonces era John Fogerty que compuso todas las canciones de la banda) El 16 de octubre el registro de Fantasía Documentos anunció oficialmente el final de Creedence Clearwater Revival. Todos los miembros de la banda participó en las grabaciones del álbum en solitario de Tom Fogerty en libertad en 1974, Zephyr Nacional. Tom Fogerty falleció en 1990, que sufren de problemas respiratorios. Reuniones Desde entonces, se reunió en 1995 para actuaciones en diversos festivales. Stu Cook y Doug Clifford llegó a montar una banda llamada Creedence Clearwater Revisión y se presenta canciones de su antiguo grupo. En 2006, hizo una gira en Brasil con el examen de la formación, donde desempeñó durante una semana, a través de la ciudad de Curitiba, Belo Horizonte, Bauru, Sao Paulo, Jaguariúna, tiburones y Porto Alegre ...

Bayou Country (1969)

2009-07-14T20:04:00.000-07:00

Lista de canciones:

1 Born On The Bayou

2 Bootleg

3 Graveyard Train

4 Good Golly Miss Molly

5 Penthouse Pauper

6 Proud Mary

7 Keep On Chooglin'

Link de descarga:

http://rapidshare.com/files/117581907/_1969__Bayou_Country.rar

titiretero champero

2009-07-11T18:53:00.000-07:00

esta genial este video me cague de risa viendolo XD.

veanlo se los recomiendo.

Cream (Biografia)

2009-07-11T18:40:00.000-07:00

Jack Bruce (bajo, nacido el 4 de mayo de 1943 en Glasgow), Eric Clapton (guitarra, nacido el 30 de marzo de 1945 en Surrey) y Ginger Baker (batería, nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres) formaron Cream en 1966 a raíz de ser elegidos por un semanario musical como los mejores instrumentistas del año.

Eric Clapton, entre otros conjuntos, había sido parte fundamental de los Yardbirds y John Mayall's Bluesbreakers; Jack Bruce, formó parte de la Graham Bond Organisation, Manfred Mann y también los John Mayall's Bluesbreakers y el batería Ginger Baker fue miembro de la Alexis Korner Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation.

El terceto, junto al letrista Pete Brown, unieron fuerzas a mediados de los 60 para protagonizar uno de los encuentros con mejores resultados de la historia del rock.

Su trabajo ha ejercido una gran influencia en la música posterior, al instaurar el denominado "power trío", establecer la sonoridad del blues-rock, ensanchar su enraicimiento psicodélico y establecer los basamentos del hard-rock, sin perder una perspectiva pop.

Tras publicar el sencillo Wrapping Paper/Cat's Squirrel, que alcanzó el puesto número 34 en ventas, Cream grabarían su Lp debut Fresh Cream (1966), producido por Robert Stigwood. Llegó al número 6 en Gran Bretaña, y contenía I feel free.

Producido por Felix Pappalardi, Disraeli Gears aparece en 1967, un gran disco de blues, rock, pop y psicodelia con grandes temas como Sunshine of your love.

Wheels of fire, es un disco doble que aparece en 1968, producido de nuevo por Pappalardi, presentaba su faceta en estudio y en directo, recogiendo una actuación celebrada en el Fillmore de San Francisco. El grupo se separó sorprendentemente ese mismo año, después de un concierto de despedida celebrado el 26 de noviembre en el Albert Hall.

Posteriormente apareció un disco póstumo Goodbye (1969), un disco en el que se encontraba el single Badge, escrito por Eric Clapton y George Harrison. El disco alcanzaría el número 1 en listas, poniendo punto y final a una corta pero importante trayectoria musical.

Rainbow (Biografia)

2009-07-11T18:01:00.000-07:00

Historia

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Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante Ronnie James Dio.

A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey.

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por el incombustible Martin Birch. Este álbum no produjo ningún single pero fue muy vendido durante bastante tiempo. El disco es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este disco puede encontrarse Stargazer, una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras de "dragones y mazmorras", tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron On Stage, un disco en vivo que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo.

En un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, Rainbow editó en 1978 el LP Long Live Rock and Roll, que incluye un puñado de canciones magistrales, como la mística Gates of Babylon (cargada de reminiscencias orientales), la atronadora Kill the King o la hermosísima Rainbow Eyes.

En 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de los fans. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar "canciones románticas", o si fue porque ya tenía una oferta concreta para sustituir a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum Heaven and Hell (1980).

Pese a la partida de Dio, Rainbow llegó a la cima comercial en los siguientes años. Primero con el LP Down to Earth, con Graham Bonnet en voz, donde destacan temas como Since You Been Gone y All Night Long.

Difficult to Cure 1981 fue el primer disco de Rainbow que se orientó a un público más masivo, a fin de conquistar el mercado norteamericano. Para esto, Ritchie Blackmore decidió reemplazar a Graham Bonnet por Joe Lynn Turner, quien acababa de iniciar su carrera. De Difficult to Cure salieron tres grandes éxitos. En 1982 realizaron Straight Between the Eyes y al año siguiente Bent Out of Shape. En 1984, después de una serie de exitosos conciertos en Japón junto a la Filarmónica de Tokyo, Blackmore congeló la banda para reunirse con la formación clásica de Deep Purple.

Luego de desavenencias personales con los integrantes de Deep Purple (especialmente con el vocalista Ian Gillan), Blackmore reagrupa Rainbow en 1995 para la placa Stranger in Us All y para una gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White como vocalista. Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval